1、余光中的诗歌主题有农村书写吗
(1)、杨弦可能并不是第一个当时尝试写歌唱歌的创作歌手，但他的确是把现代诗的气质和青年世代的原创歌曲结合在一起的第一人，这件事情非常重要。
(2)、(1)《莲的联想·后记》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第345页。
(3)、1974年胡德夫在台北的国际学舍办了一场小型的歌曲发表会，胡德夫当天还没有能够发表自己原创的作品，他唱了一些台湾原住民的歌谣，但是杨弦这天上去作为嘉宾发表了他尝试性的、替余光中的诗《乡愁四韵》谱曲的作品，这首歌演唱之后获得很好的回响。
(4)、事实上《中国现代民歌集》这个标题，当年是引起过若干争议的。当时有很多学院派的音乐界前辈不认同这标题。
(5)、李贺诗歌的浓郁而阴冷的时间、死亡意识，奇兀的感觉印象，对余光中影响明显，如下一些诗句：“往事梦游着，在安排一列奇异而无声的／化装游行，向一座死城”、“最后的访客已辞去，只遗下／氧化了的时间的骨灰／于我的烟灰缸里”(《夜的标本》)；“醒来，看梦魇的标本浮漾于／夜的酒精缸里／而远处，按摩者的冷笛／在催眠长街的碧瞳与红瞳”(《夜之第六感》)；“脑之小宇宙膨胀着／潜意识之星云在旋转／／爱伦坡耸起背尖叫／说马蒂斯的裸女踩住他尾巴／而克利的小黄鸟们遂惊散了／将空气扇成晶亮的旋涡”(《超现实之夜》)；“暴风雪来自阿拉斯加，／以一柄水银匕首刺杀了／金发的早春”(《安魂曲》)；“常想去太阳的赤道上，／卧轨自杀，也杀死追我的忧郁。／／常想沿离心力的切线／跃出星球的死狱，向无穷蓝／作一个跳水之姿”(《我总是无聊的》)；均留下了程度不同的李贺印记。《大度山》有句“天河的水声常令我失眠”，借自李贺《天上谣》“银浦流云学水声”。《万圣节》里的“新收割过的干草地上／僵立着禾堆的三Ｋd／幽灵群绕他们跳死亡之舞／磷质的胫骨击起暗蓝的火花”一节，意象使用仿佛李贺《南山田中行》的“荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”。李贺式的阴冷死亡意识甚至渗透到余光中的爱情描写里：“最后有不可抗拒的疲倦袭来／纯黑色的虚无猫踞在我们脸上／就这么搁浅在平面的死亡／我们徇情，且并肩陈尸／／……／至少可以忘记蛆的凌迟／忘记僵冷，忘记空眼眶的黑视”(《吐鲁番》)。如果说上引句段都是局部性的，那再看《四谷怪谭》：“水缸边，该有只亵渎的老蜗牛／在星光浴，伸着触须／白眉毛的月倒挂在屋檐下／授三千年的巫术／给一头世故的盲猫／／而万一果然有一片阴影／落下，在翻开的书面，果然一只／石灰色的瘦削的臂／一张交白卷的脸，一个／无齿光的笑”。在整个意境上都是李贺式的。当然李贺也不全是阴冷，他那奇兀的感觉想象也有辉煌明亮的时刻，像“羲和敲日玻璃声”所写(《秦王饮酒》)；余光中《黎明》有句：“我听见旭日掷黑夜以第一根镖枪，／清脆地，若金属铿然之坠地”，当是受李贺这句诗的启发。而李贺对余光中的影响，不仅限于诗歌，且旁及于散文，余光中自述他“对李贺的沉迷，在《鬼雨》和《黑灵魂》一类的抒情散文里，仍显然可见”
(6)、他曾说：“旅行也好，定居也好，如果这个地区你没有写文章，这个地区在某种意义上就不是你的。”
(7)、叶慈所谓“与自我争论，乃有诗”，正是此意。
(8)、在爱斯基摩的冰圆顶下仰脸，举臂，像一个孩子且张开馋了好久好久的嘴唇只为舔一舔温柔的雪啊小时的记忆
(9)、余光中以乡愁诗闻名，但他的思维绝不停留在一个层面，他小小的诗里包罗了大千世界。
(10)、若逢新雪初霁，满月当空 下面平铺着皓影 上面流转着亮银 而你带笑地向我步来 月色与雪色之间 你是第三种绝色
(11)、《乡愁》是余光中诗集《白玉苦瓜》中的一首，和《民歌》《乡愁四韵》《罗二娃子》等，同是余光中以民歌风抒发乡愁的经典之作。
(12)、歌的主题总是叩动着千千万万人的心弦,特别是敏于感受的诗人的心灵.所以古代的陈子昂要发出“念天地之悠悠,独枪然而涕下”的浩叹,而当代的郭小川也要说“在时间的长河中人生是微小而又微小的波浪”。人生短暂,艺术长存。余光中是一位对于生命极为敏感的诗人,他在他的诗中多次抒写过自觉的生命意识,《天问》一诗,更可见余光中在意象经营上的新创和对诗的形式美的追求。早在一九七四年,余光中就写过一首《小小天问》,后来收入诗集《白玉苦瓜》之中,而十余年之后再写的《天问》,较之《小小天问》远为清空超隽。诗名“天问”,全诗以“天色”为中心意象,这一意象既是写实的也是象征的,对自然是写实,对生命是象征。
(13)、余光中先以诗名。他的诗歌的确很有特色，在那里似乎没有古典与现代之分，你读的是新诗，感受的却是古典情怀。余光中的诗吸取了唐诗宋词的全部神韵，在现代生活与当世情怀的冶炼中，更是翻出了别一番风味。看上去剑走偏锋，实则直指命门，要说的东西，七弯八拐，九曲回肠，但总能说得那么妥帖自在，说得那么赏心悦目。
(14)、 余光中毕业于外文系，又长期任职于外文所，专业领域是英美诗歌。他曾说，白天教英文，晚上却用中文写作。外文专业对他创作中文诗歌有什么影响?
(15)、南宋词人姜夔对余光中的影响，主要有两个方面：一是以“健笔写柔情”；二是琢炼清雅的语言风格。余光中找到自己诗歌中心意象、开始形成个人风格的《莲的联想》时期，可以说是“姜夔时期”。这部诗集收入的30首作品，写于1961年8月至1963年3月，基本上是一部情诗集，使用古典的“莲”作为中心意象。它的情诗性质和意象选择，留下了明显的姜夔痕迹。在诗集的序言里，余光中说：“至于美成和白石咏荷的杰作，作者原是音乐家，韵律之美，自在意中，而意象的鲜活醒目，更是印象主义的神髓。‘鸟雀呼晴……叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举’，岂非莫内画面？‘秋水且涸，荷叶出地寻丈。因列坐其下，上不见日，清风徐来，绿云自动，间于疏处，窥见游人画船’，这样的景色，简直要动雷努瓦的彩笔了。我自恨不是德彪西或莫内，但自信半个姜白石还做得成”(《莲恋莲》)。余氏虽然把周邦彦和姜夔并提，但周的咏荷之作是单纯写景，不带丝毫爱情色彩；而白石咏荷词《念奴娇》则有明显的女性化色彩和隐约的言情比兴性质，余氏在《莲的联想》序中所引“秋水且涸”几句即出自这首词的小序，这里略去词序，录词如下：
(16)、1964 年与 1969 年余光中先生先后两度赴美讲学共四年。70年代年代台湾政局动荡，余先生受西方民谣音乐摇滚音乐影响，先后创作《江湖上》《民歌手》，成为当时诗歌「朴素民谣风」的旗手。
(17)、早在08年余光中教授作客"扬州讲坛"时，就曾提到：诗是一种艺术，音乐也是艺术。诗是文字的艺术，音乐呢？音乐是一种如何分配时间的艺术。诗这种综合的艺术，兼有音乐的时间安排、同时也有着绘画的空间安排。
(18)、余光中无疑是20世纪中国诗歌史上一位标志性的诗人。在现代和传统之间，在古今诗歌的时间纵轴和中西诗歌的空间横轴交叉构成的纵横坐标上，他找到了自己的最佳立足点。他追求受过现代意识洗礼的“古典”，和有着深厚古典背景的“现代”他说“汨罗江在蓝墨水的上游”指出了新诗与以屈原为代表的古典诗歌传统一脉相承的联系。陶醉于传统诗词的他，曾忘情地说：“在古典悠悠的清芬里，我是一只低回的蜻蜓。”(3)他对屈原、李白、杜甫、苏轼念念不忘，写了《漂给屈原》、《寻李白》、《湘逝》、《夜读东坡》等许多题咏诗；他“自信半个姜白石还做得成”从余光中与古典诗歌传承关系的角度，可以清楚地看到：他那永不释然的祖国情结主要来自屈原赋，他那天马行空般的纵逸才气主要来自李白诗，而他的雅致琢炼的语言风格则主要来自姜夔词。余光中置身现代生活，横接西方，沐欧风美雨；纵承诗骚，浸唐风宋韵。广泛地吸纳熔铸、冶多元传统于一炉的余光中，终于成就了杰出的新诗艺术。
(19)、概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，流露出诗人深沉的历史感。 (1) 全诗语言浅白真率，情感深切。
(20)、早在1970年代初期的时候，在台湾已经有一些年轻人，他们平常都听西洋流行歌曲的唱片。1960年代的美国民谣是大爆炸的时期，1960年代的摇滚乐是百花齐放的盛况。
2、余光中的诗歌主题有乡愁书写城市书写
(1)、专辑里面另外一首浸透了忧伤情调的歌，叫做《乡愁四韵》，这首歌我认为可以和五年后李建复唱红的《龙的传人》并列着听，你看《乡愁四韵》一开始就唱：给我一瓢长江水啊长江水/ 那酒一样的长江水/ 那醉酒的滋味是乡愁的滋味……
(2)、诗评媒编辑部信箱：shipingmei001@1com
(3)、在西子湾的家，他看着海面上的灯塔，和桌子上的台灯，思绪万千，《乡愁》就是在这样的氛围里诞生的。
(4)、余光中自幼沉浸在民族文化中，对于历史具有深厚的功底。他写李白，写诗仙的狂歌痛饮，桀骜不驯。酒入豪肠，三分剑气七分月光，绣口吐出了半个盛唐；他写杜甫，写子美暮年漂泊，葬身孤舟。炉冷剑锈，离别蜀中伤心之地，草堂无主旧时燕飞回；他写李广，写飞将军北击匈奴，白发苍老。千年风沙，戈壁沉沉弦凝绝，历史留住了铿锵名字；他写荆轲，写死士的牺牲壮烈，勇敢坚决。匕首寒光，秦王乍惊拂袖走，六国吞恨的哭声震咸阳。然而他对传统文化的创新是他一生的追求。《莲的联想》被诗坛称为“新古典主义”，在这首诗中，古典意象和现代词语并立，工整的体裁和不规则的分行并立，抒发的情感如此浪漫直接却又约束在古典的清新飘逸之中。在这里，古典与现代找到了完美的结合点，恬淡的色调，静谧的意境，已经穿越了古代，超越了现在，时空的漩涡在诗人的心中流转。
(5)、当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。
(6)、一朵瘦瘦的水仙，婀娜飘逸，羞赧而闪烁，苍白而疲弱，抵抗着令人早熟的肺病，梦想着文学与爱情，无依无助，孤注一掷地向我走来……
(7)、虽然没有第一手的经验，但那个感情是很真实的，所以现在我们听《乡愁四韵》里面那种悲哀，那种浓得化不开的忧伤，那种思乡的情绪，那其实是很真实的。
(8)、《守夜人》是余光中首次在中国大陆出版的自选自译诗集，1992年首版于台湾，收诗65首；2004年，新收17首诗，于中国台湾再出新版，序言中写道“诗兴不绝则青春不逝，并使人有不朽的幻觉”
(9)、“闲的日子，他们一起旅行。一辆车，一张地图，两个人。范我存不会开车，但她天生方向感绝佳，那么，她负责看地图，余光中负责掌握汽车方向盘。一路好风光。”
(10)、当余光中面对台湾故宫博物院珍藏的一只“白玉苦瓜”，吟出“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”时(《白玉苦瓜》)，我们毋宁把这诗句看作一种象征，他那屈原般的对故国九死不悔的执着的爱，已经全部凝聚到创造中国新诗艺术上，他要做承继屈原开创的伟大诗歌传统的“肖子”，这是他作为“茱萸之子”对乡土对祖国的大爱！可以这样说，余光中正是以屈原般的炽热爱国情感，倾其全部才力，以诗歌和文学创作的方式，来发抒、寄托对祖国的挚爱，来报答祖国历史、文化、诗歌的养育恩泽，来接续传统诗国的光荣，创造出比美楚骚、唐诗、宋词的辉煌的现代新诗艺术，使自己无愧于屈原、李白、杜甫、苏轼等诗国的列祖列宗！对祖国历史、文化、诗歌的爱，是余光中创作的内驱力和第一推动力，没有这种爱，就没有余光中向西方出发的现代寻求，和他及时告别西化的“浪子回头”，也没有他熔古今东西于一炉的卓越诗艺。
(11)、所以《中国现代民歌集》总共七个字，只有一个“集”字勉强算对吧，其他六个字都不行，当年真的有过这样的批判。
(12)、只知道它从指隙间溜走留下一只空空的手老得握不成一把拳头只知道额头它烧了又烧年轻的激情烫得人心焦焦掉的心只剩一堆灰为了有一只雏凤要飞出去，颤颤的翅膀向自由不知道永恒是烈火或洪水或是不燃烧也不回流
(13)、零度。七点半。古中国之梦死在／新大陆的席梦思上。／……／早安，忧郁。早安，寂寞。／早安，第三期的怀乡病！／早安，夫人们，早安！／烤面包，冰牛奶，咖啡和生菜／在早餐桌上等我们去争吵，／去想念燧人氏，以及豆浆与油条。／……／然后走进拥挤的课室，／在高鼻子与高鼻子，／在金发与金发，／在Hello与Good morning之间，／坐下。／坐下，且向冷如密歇根湖的碧瞳／碧瞳／与碧瞳，照出五陵少年的影子，／照出自北回归线移植来的／相思树的影子。／然后踏着艺术馆后犹青的芳草地／(它不认识牛希济)，／穿过爱奥华河畔的柳荫／(它不认识桓温)，／向另一座摩天楼／(它不认识王粲)。
(14)、当我死时，葬我，在长江与黄河／之间，枕我的头颅，白发盖着黑土／在中国，最美最母亲的国度／我便坦然睡去，睡整张大陆／听两侧，安魂曲起自长江，黄河／两管永生的音乐，滔滔，朝东／这是最纵容最宽阔的床／让一颗心满足地睡去，满足地想／从前，一个中国的青年曾经／在冰冻的密西根向西了望／想望透黑夜看中国的黎明／用十七年未餍中国的眼睛／饕餮地图，从西湖到太湖／到多鹧鸪的重庆，代替回乡
(15)、《白玉苦瓜》这本诗集里面，很多作品是余光中1960年代在美国教书的时候写下来。那段时期余光中也听了很多西方的民谣、摇滚，也受到了这些作品的启发，所以他自己写的诗语言也变得更明朗，句子结构变得更整齐，这些诗好像写出来，就是等着有人要把它谱成歌来唱的感觉。
(16)、(25)《在民歌、古典诗歌基础上发展新诗》，《臧克家散文》中国广播电视出版社1993年10月版，第105—106页。
(17)、作家慕容莲生曾在人物随笔《每朵莲都像你》中这样描写余光中和范我存的生活：
(18)、香港中文大学中文系教授黄维梁曾在《璀璨的五采笔》中称赞余光中的文学成果，说他手握五色之笔：
(19)、2001年4月余光中老先生首次到山东——黄河果然如他心中所想的那么黄。
(20)、所以余光中老先生的《乡愁》是非常撼动人心的！它扣开人们心底里最柔软的地方！那就是无尽的乡愁！…………! 揪心的乡愁是没有母亲的乡愁！…………！凄凉、感伤、太多的无奈！！……！?！母亲在！家在！
3、余光中的诗歌主题有多选题
(1)、1954年同友人共创「蓝星诗社」。整个青年时期的写作追求新时代的「格律诗」，但也有强烈西化的倾向。
(2)、《寻李白》一诗选自余光中《隔水观音集》。余光中曾在《莲的联想诗集·后记》云：“怀古咏史，原是中国古典诗的一大主题。在这类诗中，整个民族的记忆，等于是在对镜自鉴，这样子的历史感，是现代诗人重认传统的途径之一。”
(3)、《乡愁》的美令人瞩目，特别是音乐美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的旋律上，其中“乡愁……”与“在这头……在那头”的四次重复，四节中同一位置上“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”等叠词的运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”等数量词的运用，不仅表现了诗人的语言功力，也增强了全诗的音韵之美。
(4)、“邮票”意象涵蕴着的是诗人忧愁的情感，它暗示着造成最为亲密的母亲不能直接相见这种结果的原因是由于大陆和台湾政治上的睽隔。
(5)、“船票”暗示随着岁月的增长,乡愁的睽隔也日益沉重，“坟墓”暗示乡愁因长时间的睽隔而化为永不可挽回的人生悲剧。
(6)、初读余光中，是那淡淡的乡愁勾起了我的遐想。轻烟似的愁思，怎能不引发同是天涯人的共鸣呢？那一张窄窄的车票，从那个年代，到这个年代，不变的饱含着是叮咛和嘱托；那一湾浅浅的海峡，从那个时期，到这个时期，永远承载的是团圆的希望。长江水啊长江水，醉酒的滋味，是乡愁的滋味。海棠依旧红，雪花依旧白，腊梅依然香，家信依然在云上飞啊飞，思念依然是游子心中永恒的情愫。即使现代通信工具拉近了人与人的距离，但是诗的韵味却远远无可替代。唯有诗言，才能意犹未境地表达自己的情感，只可意会，不可言传。
(7)、可是，总有那浓浓的乡情，淡淡的忧伤，捎给那头的母亲，我思恋的家乡，眺望远方！母亲在风中花发飘零！
(8)、余光中琴声疏疏，注不盈清冷的下午雨中，我向你游泳我是垂死的泳者，曳着长发向你游泳音乐断时，悲郁不断如藕丝 立你在雨中，立你在波上倒影翩翩，成一朵白莲在水中央在水中央，在水中央，我是负伤的泳者，只为采一朵莲一朵莲影，泅一整个夏天仍在池上仍漾漾，仍漾漾，仍藻间流浪仍梦见采莲，最美的一朵最远的一朵，莫可奈何你是那莲你是那莲，仍立在雨里，仍立在雾里仍是恁近，恁远，奇幻的莲仍展着去年仲夏的白艳我已溺毙 我已溺毙，我已溺毙，我已忘记自己是水鬼，忘记你是一朵水神，这只是秋莲已凋尽
(9)、(6)(12)(31)《隔水观音·后记》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第209页，第211页，第210页。
(10)、当时台湾的年轻人受到西洋流行文化的影响，几乎都是在听这些西洋流行歌曲的唱片，但是听着听着，也有些年轻人觉得老是听洋人的歌，唱洋人的歌，底气有点不足，有点心虚。有没有可能，自己试试看，写一点属于自己的歌呢？
(11)、龚自珍《最录李白诗序》说：“庄屈实不可以并；并之以为心，自白始；儒仙侠实不可以合；合之以为气，又自白始也。其斯以为白之真原也矣”指出李白诗歌思想情感、美学风格的渊源、内涵，可谓卓见。余光中师承李白，他的诗歌也杂糅了屈原、庄子、儒家、道教、侠义诸种观念的和艺术的因素。他的现实关怀来自儒家的入世济世思想，祖国情结来自屈原“一篇之中”三致其“存君兴国”之意的骚赋，他还写有不少像《呼唤》、《与永恒拔河》这样满盈“道心”之作，而他的《五陵少年》、《敬礼，海盗旗》等则迹近侠盗题材。滋育过李白的庄子文和屈原赋的超迈的想象力，变化莫测的结体，行云流水的文笔，与李白豪放飘逸的诗歌一起，又滋育了余光中非凡的灵性和飞扬的才气；那“枕头下孵一窝武侠小说，血系中有一条黄河支流”的“五陵少年”，那“呼啸而来，呼啸而去”撕下“公爵夫人的衬裙，揭掉伯爵的假发”的“海盗”，读来“虎虎有生气”也和李白笔下“一诺千钧重，五岳倒为轻”、“十步杀一人，千里不留行”的侠客一样，为其诗作平添几多狂放不羁的蛮野之态，和“飞扬跋扈不知为谁而雄”之概
(12)、《乡愁》曾被选入语文出版社中学语文教科书 (2) 、人民教育出版社中学语文教科书
(13)、 你来，或者不来，我都在这里，不离不去，你爱或者不爱我，爱都在这里，不舍不弃，一个人默然相爱，一个人寂静欢喜，一个人用生命去抵达一座山盟，不见不散，我会等你跨过这座高山，衣袂飘飘向我走来，我会等你，走到这彼岸，不见不散。为了这场爱，就是散尽骨骸，也未感绝望，因你还可以为我奏着哀歌，为我点亮烛光。我是负伤的泳者只为采一朵莲
(14)、我重新温习这张专辑，是很后来的事情，大概是我十七岁的时候。有一天，鬼使神差把这张唱片拿出来放，放到《江湖上》这首歌，我真的狠狠被震撼到了。
(15)、今年10月，人们为余光中庆祝90大寿，当日他以欧阳修的绝句“再至汝阴”抒发心情，“黄栗留鸣桑椹美，紫樱桃熟麦风凉。朱轮昔愧无遗爱，白首重来似故乡”。
(16)、小时侯，乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头／／长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头／／后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／／而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头
(17)、该诗写于1972年。余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾。当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。在强烈的思乡之情中，诗人在台北厦门街的旧居内写下了这首诗。
(18)、《英美现代诗选》依据1976年的版本，重新编选，部分诗作重译，并新译多首诗作，调整顺序，从99首增加到179首。《守夜人》则是从余光中十三本诗集及尚未集结成册的诗作中，精选诗作，其中有部分改动。
(19)、千古诗才,蓬莱文章建安骨 一身傲骨,青莲居士谪仙人 李白追月逆江河 包黑斩龙顺民心 豪气压群雄,能使力士脱靴,贵妃捧砚; 仙才媲众美,不让参军俊逸,开府清新 我辈此中惟饮酒先生在上莫题诗 酒入豪肠七分化作月光， 剩下的三分啸成了剑气， 绣口一吐就是半个盛唐。
(20)、生在动荡的年代，那刚刚萌芽的爱情也险些随着这命运被冲散。因战乱而分开生活了七年后，最后到了台湾，两个年轻人不顾家长的反对，很快发展成恋人。余光中还曾为范我存写下这样的诗句：
4、余光中的诗歌主题有人性书写,乡愁书写
(1)、评论、翻译，他也通通在行。除了翻译十四行诗、现代诗等诗歌，《梵谷传》(梵谷=梵高)是他最有名的翻译作品
(2)、猛虎象征人性的“刚”，蔷薇象征人性的“柔”，猛虎细嗅蔷薇的景象，象征刚与柔的完美结合。人性常常表现为两种相互对立的本质，一如骏马秋风塞北般豪放，一如杏花烟雨江南般婉约。人皆多多少少兼具二者，虽有差异，大都比例不同而已。然而余光中的诗经过阳刚与阴柔的调和，便显现出了变化莫测的境界。
(3)、 余光中：20世纪50年代末至60年代初，西方现代主义潮流席卷而来，在台湾首当其冲的是诗，其次是绘画和音乐，当然还有散文。突然面对一个新事物，有些茫然无措实属正常。在如何对待西化和传统的问题上一时比较混乱，不仅诗人参与，社会人士也加入进来，因为各持主张，论争很热闹。当时争辩的主题大约有三个：文白之争、现代画、现代诗。而现代诗则是论辩的重点。在古典诗与“五四”的新诗之后，现代诗的产生是“必然”，再走回去是不可能的了。但是现代诗毕竟是新生的艺术，毛病在所难免。那么现代诗究竟该怎样写，它对中国的传统和西方的潮流该持怎样的态度?欲窥其真谛须先入乎其内，于是我尝试了现代主义的创作。不过我在1961年就已警觉西化之失，并向很多西化作家直言苦谏，更不惜向虚无与晦涩断然告别．回归传统。但是这个时候的传统已经融合了现代精神----正所谓“中国诗的现代化”。至于我的诗和散文，倒不必硬要较出个高下，只是相对于诗的变化，散文比较常态一些。
(4)、 迄今我成诗千首，乡愁之作大约占其十分之一。与此相近之作尚有怀古、咏物、人物等主题，数量亦多。在乡情之外，我写得很深入的主题还包括亲情、友情、爱情、自述、造化各项。因此强调我是“乡愁诗人”，虽然也是美名，却仍不免窄化了我。
(5)、他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。
(6)、(30)颜元叔《余光中的现代中国意识》，台北《纯文学》第41期，1970年5月。
(7)、我的心是七层塔檐上悬挂的风铃叮咛叮咛咛此起彼落 敲叩著一个人的名字你的塔上也感到微震吗？这是寂静的脉搏 日夜不停你听见了吗 叮咛叮咛咛？这恼人的音调禁不胜禁除非叫所有的风都改道铃都摘掉塔都推倒只因我的心是高高低低的风铃叮咛叮咛咛此起彼落敲叩著一个人
(8)、(33)《五陵少年·自序》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第8页。
(9)、一方面，余光中对故乡、祖国的风景民俗、历史文化、文学艺术倾心喜爱，由衷赞美，悠然神往，陶醉其中，深感骄傲和自豪，这也是导致他的诗中乡愁国爱无处不在的根本原因，他的《五陵少年》、《春天，遂想起》、《中秋月》、《北望》、《乡愁》、《乡愁四韵》、《民歌》、《寻李白》、《白玉苦瓜》、《中国结》等大量诗篇，都是乡愁国爱的出色表现；他这样看待自己创作中的咏史怀古、古今互证：“与其说是一种技巧，不如说是一种心境，一种情不自禁的文化孺慕，一种历史归属感”这种打在“肚里”的“中国结”(《中国结》)，“并不是回大陆就解得了的”另一方面，余光中对故乡、祖国历史文化的衰老，现实的封闭与贫弱，对毁灭文化的文革动乱，也深致忧思、怨望和讽刺、批判，据诗人自言，他的《哀龙》，“所哀者乃中国文化之老化，与当时极端保守人士之泥古、崇古”(8)；1966年6月写于美国卡拉马如的《敲打乐》，由于出现诸如“中国中国你是条辫子”、“他们说你已经丧失贞操／服过量的安眠药说你不名誉／被人遗弃被人出卖侮辱”、“中国啊中国你逼我发疯”、“中国中国你令我早衰”、“每一次国耻留一块掌印我的颜面无完肤／中国中国你是一场惭愧的病”等一类诗句，“引起的误解甚至曲解最多……颇有一些只就字面读诗的人说它是在侮辱中国”，其实，这首诗不过是“作者有感于异国的富强与民主，本国的封闭与贫弱，而在漫游的背景上发为忧国兼而自伤的狂吟，但是在基本情操上，却完全和中国认同，合为一体，所以一切国难等于自身受难，一切国耻等于自身蒙羞。这一切，出发点当然还是爱国”他的《闻梁实秋被骂》、《凡有翅的》写文革动乱：“天鹅无歌无歌的天鹅／天使无颜无颜的天使／凡有翅的／皆被诅咒／……／凡驴皆鸣，凡枭皆啼／凡狼皆嗥，凡鬼皆哭／……／况且驴，以及枭，以及其他／以及厉笑的狼以及惨哭的鬼／以及红卫兵之外还有越南／以及死亡的名单好几英里以及其他／以及李白的脸上帖满标语／杀尽九缪斯为了祭旗／中国啊中国你要我说些什么？”置身局外并不会被“殃及池鱼”的余光中，对发生在祖国大陆的文革浩劫忧愤不已，这不正是他的爱国感情的不可遏止的流露吗？“患了梅毒依旧是母亲”(《忘川》)，子不嫌母丑，余光中与祖国之间的母子血缘关系是永远割不断的。
(10)、姜词继承周邦彦而来，“句琢字炼，归于醇雅”像他的“数峰清苦，商略黄昏雨”(《点绛唇》)、“波心荡，冷月无声”(《扬州慢》)、“千树压西湖寒碧”(《暗香》)、“嫣然摇动，冷香飞上诗句”(《念奴娇》)，以及上文所引词句，都是下字选词极为刻炼，最能体现姜词语言特色的经典例句。余光中80年代以前诗歌的语言风格，总体上也是琢炼清雅的，他早期的《老牛》(系模仿臧克家《老马》，但能自出新意)有句：“辣鞭子在麻腿上刷刷地抽”，《算命的瞎子》有句：“凄凉的胡琴拉长了下午”，已经相当注重炼字炼意。到《莲的联想》时期，他更是倾尽心力经营语言，他后来回忆《莲的联想》创作过程时说：“那时，写这些诗句的，还是一位年轻的讲师，爱情羞涩，绮思无穷，鬓角犹青青。毕竟是纯教书，一放暑假，……美好的一切一切，都归我所有了。凉风摇翠的树影下，一整个芬芳的上午，从从容容，吐丝一般把纤纤心思倾吐在三联句折来叠去的韵里，真有那样的不迫”于是就有了诸如《满月下》里的：“那就折一张阔些的荷叶／包一片月光回去／回去夹在唐诗里／扁扁的，像压过的相思”、《碧潭》里的：“如果碧潭再玻璃些／就可以照我忧伤的侧影／如果舴艋舟再舴艋些／我的忧伤就灭顶”、《啊，太真》里的：“轮回在莲花的清芬里／超时空地想你／浑然不觉蛙已寂，星已低低”等既琢炼推敲又清雅馥郁的妙句。
(11)、屈原的祖国之爱并非单一维度，而是爱中有怨，强烈的热爱眷恋之中包含着清醒深刻的批判意识，司马迁《屈原列传》指出：“屈平之作《离骚》，盖自怨生也”；班固《离骚>赞序》说屈原：“责数怀王，怨恶椒兰”；李白《古风》谓：“哀怨起骚人”。都看到了屈原赋作对楚国“数化”的昏君、“偷乐”的d人和黑暗政治现实的怨愤、指责，当然，这一切仍然是基于对怀王、对楚国的最深厚的爱意：“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”，“指九天以为证兮，夫唯灵修之故也”(《离骚》)。余光中的乡愁主题诗歌，亦是爱与怨的复调变奏。
(12)、这张专辑《中国现代民歌集》，改变了台湾原创音乐的历史，开启了一个全新的时代。
(13)、余光中骚情雅意，与屈原关系最深。因为余光中清楚，自己作为一个中国新诗人，承继的是屈原的精神和诗美的遗泽。他写给屈原的作品有多首，《淡水河边吊屈原》是1951年诗人节所作，《水仙操——吊屈原》写于1973年端午，《漂给屈原》写于1978年4月，中间是近30年的时间跨度。对屈原，他无限景仰：“江鱼吞食了二千多年，／吞不下你的一根傲骨！”“那浅浅的一湾汨罗江水／灌溉着天下诗人的骄傲！”；他十分理解屈原对祖国忠贞不渝的无上价值：“太史公为你的投水太息，／怪你为什么不游宦他国？／他怎知你若是做了张仪，／你不过流为先秦一说客！”(《淡水河边吊屈原》)；越到后来，他越感受到和屈原的深刻精神联系：“有水的地方就有龙舟／有龙舟竞渡就有人击鼓／你恒在鼓声的前方引路”、“从上游追你到下游／从上个端午到下个端午”、“亦何须招魂招亡魂归去／你流浪的诗族诗裔／涉沅济湘，渡更远的海峡／有水的地方就有人想家／有岸的地方楚歌就四起／你就在歌里，风里，水里”(《漂给屈原》)。这种深刻的精神联系，缘于他和屈原在身份、心境上的契合认同。屈原遭受流放、行吟泽畔的经历，“国无人莫吾知兮”的孤臣孽子的被遗弃感，和他对祖国、故乡的“虽九死其犹未悔”的无限热爱之情，都让余光中产生共鸣。有人认为余光中自比屈原并不恰切，其实是缺乏对余光中生平遭际的深入理解和细致体贴。
(14)、余先生曾经有个精妙的比喻：大陆是母亲，他二十一岁离开她，六十四岁重新回来。台湾如同妻子，他在那里从男友变成丈夫，从青涩的讲师变成沧桑的老教授，从投稿的新秀变成写序的前辈。香港是情人，他和她有十一年的缘分。而美国只能算外遇。
(15)、但他一生的创作都在与自己争论。“中年时代/我一直在「你不知道自己是谁」与「你知道自己不是谁」之间/寻寻觅觅/追求归宿/到了白玉苦瓜一诗/才算是「你知道你是谁了」”。
(16)、我最喜欢余光中老先生的《乡愁》！此诗中他对家的描写非常深刻和眷恋！其中最引人入胜的就是《乡愁》中的两段(小时候，和后来)！作者直接把小时候的比喻成一枚小小的邮票，寄往了远方的思念，母亲拉着手中的风筝，在遥远的故乡牵着游子对家的思念，一抹乡愁道尽了孩儿那么久没有看到母亲的音容笑貌！而感伤！只有那梦中的想念，才能抚慰游子寂聊的心！
(17)、1985年出任国立中山大学(台湾)文学院院长至今。其后的写作多「写实伤感」。
(18)、挪用一个余光中的比喻来比喻余光中和他的文学——像一首唐人小令。一首精致、优美、玲珑圆转、无懈可击、不胜低徊的唐人小令，它没有乐府那样朴素，没有李杜那样深湛，也没有苏辛那样豪迈，但他是自己的。在文学的星空中，它稳稳地，有自己的位置。那些亮丽的文字中所包含的独特体验和精彩表述都只拥有一个名字：余光中。
(19)、当年演唱会分成上半场和下半场，上半场演唱的是各国民谣，有不少的英文歌，除了杨弦自己上台表演，他还邀请了当年在台北的艾迪亚西餐厅一块唱歌的好朋友赖声川。到了下半场，杨弦发表了几首他还没有公开演唱过的歌——第一次用余光中的诗来谱曲写出的几首歌。
(20)、《他们在岛屿写作》是介绍台湾文学大家的系列纪录片，最初2011年制作的有6部。分别是：以林海音为主题的《两地》；以周梦蝶为主题的《化城再来人》；以余光中为主题的《逍遥游》；以郑愁予为主题的《如雾起时》；以王文兴为主题的《寻找背海的人》；以杨牧为主题的《朝向一首诗的完成》。
5、余光中的诗歌主题有城市书写吗
(1)、《寻李白》的外部结构自由而严谨，造句、建节与成篇都比较自由舒展，是所谓自由诗体，但是，第一节与第三节各为十四行，第二节与第四节各为十行，基本格式有如扩展了的古典诗歌中的隔句对，这样，在参差错落的自由之中就不乏整饬之趣了。
(2)、余光中给世人留下了众多诗篇，其中以乡愁为主题的诗，尤为脍炙人口，成为一种集体记忆和时代象征。
(3)、他曾是国立中山大学文学院院长，也是国立中山大学外文系退休荣誉教授。校方特地播放了纪录片《余光中书写香港》做为贺礼。
(4)、那一双傲慢的靴子至今还落在／高力士羞愤的手里，人却不见了／把满地的难民和伤兵／把胡马和羌马交践的节奏／留给杜二去细细地苦吟／自从那年贺知章眼花了／认你做谪仙，便更加佯狂／用一只中了魔咒的小酒壶／把自己藏起，连太太都寻不到你／怨长安城小而壶中天长／在所有的诗里你都预言／会突然水遁，或许就在明天／只扁舟破浪，乱发当风／——而今，果然你失了踪／／树敌如林，世人皆欲杀／肝硬化怎杀得死你？／酒入豪肠，七分酿成了月光／余下的三分啸成剑气／绣口一吐就半个盛唐／从开元到天宝，从洛阳到咸阳／冠盖满途车骑的嚣闹／不及千年后你的一首／水晶绝句轻扣我额头／当的一弹挑起的回音／／一贬世上已经够落魄／再放夜郎毋乃太难堪／至今成谜是你的籍贯／陇西或山东，青莲乡或碎叶城／不如归去归哪个故乡？／凡你醉处，你说过，皆非他乡／失踪，是天才唯一的下场／身后事，究竟你遁向何处？／猿啼不住，杜二也苦劝你不住／一回头囚窗下竟已白头／七仙，五友，都救不了你了／匡山给雾锁了，无路可入／仍炉火未纯青，就半粒丹砂／怎追蹑葛洪袖里的烟霞？／／樽中月影，或许那才是你的故乡／常得你一生痴痴地仰望？／而无论出门向西笑，向西哭／长安都早已陷落／这二十四万里的归程／也不必惊动大鹏了，也无须招鹤／只消把酒杯向半空一扔／便旋成一只霍霍的飞碟／诡绿的闪光愈转愈快／接你回传说里去
(5)、他谱曲的版本要等七年后，1982年，他出版了第一张个人专辑《之乎者也》，我们才终于听到。现在你去比较罗大佑的版本和杨弦的版本，同样一首诗原来可以有两种截然不同的诠释方式。
(6)、12月14日，台湾著名诗人余光中病逝，享寿九十。
(7)、我们听《民歌手》这首歌，他的整个编曲是很丰富的，有钢琴，有bass，有木吉他，有小提琴，整个的和声的编写也还满不落俗套的。
(8)、浅蓝色的夜溢进窗来夏斟得太满 萤火虫的小宫灯做着梦 梦见唐宫梦见追逐的轻罗小扇 梦见另一个夏夜一颗星的葬礼 梦见一闪光的伸延与消灭 以及你的惊呼我的回顾和片刻的愀然无语
(9)、余光中给世人留下了众多诗篇，其中以乡愁为主题的诗歌，尤为脍炙人口，成为一种集体记忆和时代象征。
(10)、著名诗人余光中于今日逝世，得知这一消息，所有人都感到震惊和遗憾。提起余光中，大家总会想到那首著名的《乡愁》。走过近一个世纪岁月的余老，在《乡愁》之外，更是以一枝笔去诠释他理解的生活。闲暇时，或看戏，或写文，为的是一份对于中国传统文化的执念。但作为一名艺术家，余老的艺术造诣不单单在文字方面，余老认为艺术都是相通了，他对音乐也有自己的看法，甚至在余老一生中创作的众多文学作品都被拿来作为音乐素材。你知道多少呢？
(11)、他们为杨弦出主意，认为这场演出成果这么好，这些歌应该录成唱片来出版。正好洪建全基金会的洪简静惠听过杨弦的演唱会，陶晓清就鼓励杨弦说，要不你就去找简静惠女士，搞不好他们基金会会愿意支持你，赞助你来出唱片。
(12)、《寻李白》是著名诗人余光中创作的一首自由诗。本诗选自他的《隔水观音集》。这首现代诗融入了李白的许多著名诗句，并且采取对话的方式行文。
(13)、余先生一生漂泊，从江南到四川，从大陆到台湾，求学于美国，任教于香港，最终落脚于台湾高雄的西子湾畔，多年来中国传统文化与西方文化艺术的熏陶研习，让余先生在中西文学界享有盛誉，往返于两岸多国，却依然从未有过“归属感”。他诗文的主题，多离不开“离乡”“乡愁”“孤独”“死亡”，读他的诗，迎面而来的是一种入骨的苍凉与顽强。
(14)、(2)《天狼星》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第349页。
(15)、1964年厦门街故居门前，与珊珊、幼珊、佩珊
(16)、他们认为杨弦的音乐不土不洋，不中不西，不能叫做中国。现代这两个字也不太对，你这个音乐能够叫做现代音乐吗？不算是民谣，也不算是摇滚，更不是所谓的民歌。民歌这两个字更不对了，民歌照理说应该是先民口传的庶民歌谣，作者不可考，它是来自民间的，它是口耳相传的，你这些都是余光中的诗，怎么能叫做民歌呢？
(17)、“酒入豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐就半个盛唐”(《寻李白》)这是余氏诗歌标本式的句子，像是从词演化过来，其实是余光中自出机杼，句子的枝头摇曳着灵气与才华。
(18)、(20)《姜白石词校注·序》，广东人民出版社1983年11月版，第7页。
(19)、《天问》全诗共6节、前3节每节都选用一个意象，霞光没入暮色，灯光没入夜色，星光没入曙色，由此而引出我们的生命都归于永恒这个哲理，而不显得突兀和生硬。而从第5节开始，诗的内在意蕴有了含而不露的擢升。第6节3个排比问句，含蓄地表达了积极向上、昂扬进取的生命情态。暮色昏昏，夜色沉沉，曙色耿耿，耿耿即意味着明光灿灿，暗夜过后是黎明，个体生命虽然终止了，但新的生命又开始延续，无数个生命连接在一起，就构成了永恒的存在。诗人告诉我们，生命归于寂灭并不可怕，一个生命的结束，也许就是另一个新生命的开始。
(20)、这张专辑有一首歌很特别，它是唯一一首不是来自《白玉苦瓜》这本诗集的作品，这首歌叫做《回旋曲》。《回旋曲》是西方古典音乐的一种特殊的格式，余光中借用了这样的形式来写一首诗，这首诗最早是收录在1964年他的诗集《莲的联想》。
(1)、预计明年九十大寿出版的新书《从杜甫到达利》，是一本评论集，范围从诗评到画评。
(2)、那就折一张阔些的荷叶，包一片月光回去，回去夹在唐诗里，扁扁的，象压过的相思。
(3)、很多人对余光中的印象源于20世纪后期的《乡愁》。一枚小小的邮票，一张小小的船票，一方矮矮的坟墓，一湾浅浅的海峡。创作《乡愁》时，余光中不过二十余岁。事实上，余先生的乡愁早已贯穿整个人生，整个诗文创作。
(4)、你对孩子的期许，是孩子再成长路上第一道教育选择题。不管世界潮流如何变化，但人的优秀品质却是永恒的：正直、勇敢、独立。 我希望，我的孩子，你是一个优秀的人。
(5)、他说：“大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。”他至今仍能熟练的讲出常州话顺口溜，用四川话诵诗。
(6)、(29)《谈新诗的语言》，《余光中散文选集》时代文艺出版社1997年８月版，第176页。
(7)、这样的事情当时杨弦蛮难想象的，但是他也欣然从命，就去写了个企划书，然后就真的找了洪建全基金会，基金会居然很赞同这个年轻人的想法。他们就给了他一笔并不是太多的钱，让他来把这张专辑做出来，最后做出来的成果，就是这张《中国现代民歌集》。
(8)、(4)(21)(22)(《莲的联想》代序《莲恋莲》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第285页，284页，286页。
(9)、(11)殷璠《河岳英灵集》，华夏出版社1998年1月版，第110页。
(10)、质朴无华的人、事，文白义深又朗朗上口，应该就是《乡愁》广为流传的首要原因。
(11)、当然，余光中情诗的“健笔柔情”，不全来自姜夔的影响，作为新月派作家梁实秋的入室弟子，余光中自述学诗得益于新月派出身的臧克家早年诗集《烙印》和现代诗人何其芳、卞之琳、冯至、辛笛等的佳作这些给余光中较大影响的现代诗人中，早年何其芳多写情诗且香软浓艳，而臧克家、卞之琳的诗则瘦劲节制，且基本不写情诗。余光中像何其芳一样写情诗，但表现上却多取法臧克家、卞之琳。
(12)、 余光中：乡愁是人同此心、举世皆然的深厚情感，对于离家甚至去国的游子尤为如此。当年，我离开大陆，已经21岁，汉魂唐魄入我已深，华山夏水长在梦里。日后更从台湾去美国，乡思尤甚，所以乡愁的诗写了很多。
(13)、 余光中：意象与节奏，是诗艺的两大要件，必须齐备，诗才能生动而流畅。诗有意象，才不会盲；有节奏，才不会哑。意象、比喻、象征三者之间，常常不易区别。大致说来，意象较为单纯，象征就比较繁复。例如“采菊东篱下，悠然见南山”，唤起的视觉十分鲜明，但并无比喻。只是即事即景而已。又如欧阳修的《再至汝阴》：“黄栗留鸣桑葚美，紫樱桃熟麦风凉。朱轮昔愧无遗爱，自首重来似故乡。”四句都以鲜明色彩开头，真是明媚极了，却不牵涉比喻。比喻必须主客呼应，虚实相生，才能成立。例如“水是眼波横，山是眉峰聚”，山水是实，眉眼是虚，将山水拟人化，实者虚之，美感就在其间。更妙的是峰从山来，波从水起，巧接天然，戏法变得手脚伶俐，不留痕迹。再如“思君如满月，夜夜减清辉”，是以月比人：月满光盈，但是月盈之后，逐夜转亏，也就是“减清辉”，正如情人害相思，也是逐夜消瘦，一夜比一夜容光暗淡。所以“思君”是实，“满月”是虚，虚实之间有夜夜来转位：望月要在夜晚，相思也因夜转深。至于“春蚕到死丝方尽。蜡炬成灰泪始干”，则是象征，因为它虽然实指爱情的无怨无悔，至死不渝，但字面却是具体而生动的意象：蚕丝与蜡泪。我自己诗中的意象，上承古典诗词，旁采西洋诗歌，有单纯的比喻，也有较为繁复的意象结构。意象繁复，就需要更高的诗艺来经营。
(14)、可以说，余光中是那种天生的诗人，他不再需要为写诗准备什么，他是锦心绣口，书生肚肠，咳唾都成华章。与散文相比，他的诗歌更有历史感，更表现出他对文学的自信，因而也更有价值。许多初出茅庐的校园诗人，曾经都以模仿余光中的风格作为自己的“敲门砖”，我早期的诗作中就有一些余诗的不可磨灭的痕迹。
(15)、几次逃亡，数次离乡，一如他自己称作的“蒲公英的岁月”。诗人的寂寞，文人的孤独，余先生一人占尽。他孤独着自己的孤独，贯穿时空，他一生思考着生命的始终。1966年，不到四十岁的余先生写了《当我死时》。
(16)、其实这首的形式和林徽因的《你是人间的四月天》一样，因为余光中早期也是“新月派”的诗人。这一首是他爱情诗的代表作，整首诗主题“等你”二字，可是全文并没有提及焦急的等待。分为8个小节，来写等你的环境“造虹”黄昏雨中，看着雨中的红莲，听着蛙声唱起，等你是一种美的享受，不是一种着急。是一种诗意，一种朦胧而婉约的美，与雨后的彩虹升起，等你不是那种蓦然回首的豁然开朗，而是一种如诗如画的心境，如细雨打荷清新摇曳的美好，如小令中那般清新缠绵，你来不来每一朵莲花都像你，写出爱情中那种约会的曼妙。
(17)、还记得他在纪录片《他们在岛屿写作》中打水漂的场景，他那健朗的笑脸。没想到两年前的一次摔跤给他留下了重疾。
(18)、(3)(28)《莲的联想》新版序《夏是永恒》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第281页。
(19)、该诗写于1972年。余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾。 (5) 当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。
(20)、你听见灵魂的歌声了吗？请静下来读一读余光中的诗吧。
(1)、云只开一个晴日 虹只驾一个黄昏 莲只开一个夏季 为你 当夏季死时 所有的莲都殉情
(2)、余光中是“狂”的，傲而顽固地不肯放下创作的笔头。就在今年还再版了两本书，《英美现代诗选》和《守夜人》。
(3)、婚后，他们一同走过了一个又一个春秋。伉俪情深，一如从前。
(4)、 -----吴昕孺：《余光中诗歌缩短两岸心理距离但局限也明显》节选
(5)、对余光中来说，这乡愁的滋味是货真价实的，因为他真的就是离开了故乡，来到台湾这个小岛，然后就再也回不去了，两岸隔绝几十年。
(6)、到了1974年，和杨弦一块在台北哥伦比亚咖啡厅搅和的几个朋友，包括李双泽、胡德夫、吴楚楚，他们都开始陆陆续续在想我们怎样可以把自己的歌弄出个样子。
(7)、余光中被称为“以乡愁之诗撼动亿万华裔”的诗人，“乡愁”是其众多诗作中念念不忘的主题。《乡愁》对一个抽象的、很难作出描绘却被大量描绘所覆盖的主题作出了新的诠释。
(8)、2015年中央电视台春节联欢晚会上，雷佳演唱了由诗歌改编的歌曲《乡愁》
(9)、但人的优秀品质却是永恒的：正直、勇敢、独立。
(10)、2015年，出了第二季，增加了7部：以刘以鬯为主题的《1918》、以洛夫为主题的《无岸之河》、以瘂弦为主题的《如歌的行板》、以林文月为主题的《读中文系的人》、以白先勇为主题的《姹紫嫣红开遍》、以西西为主题的《我城》、以也斯为主题的《东西》。
(11)、当我听到他唱“一片大陆算不算你的国/一个岛算不算你的家/一眨眼算不算少年/一辈子算不算永远”这样的歌词，那真的是人生之中寥寥可数的启蒙时刻。
(12)、就这样，杨弦拿《白玉苦瓜》这本诗集翻了又翻，挑出了其中的几首诗，试着谱曲。
(13)、(7)《梦与地理·后记》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第417页。
(14)、 余光中从小就接触文言文，后来虽然学外文，教外文，但从未中断过古典文学的学习和研究，尤其推崇唐宋八大家。对文言文的倡导与研究，于他的诗歌、散文创作有什么影响?
(15)、臧克家、卞之琳诗歌语言是凝练甚至雕琢的，尤其是臧克家、卞之琳早期的新格律体诗歌，几乎到了字琢句炼的程度。卞氏写诗“喜爱淘洗，喜爱提炼”，追求“字少意多”的“精炼”，自谓“前期诗作里冒出过姜白石词的形迹”有“苦吟诗人”之称的臧克家，更是反复强调“写诗必须下苦功夫去锤炼字句，不能顺手牵来，要千锤百炼，择一而用。在锤炼字句方面，古典诗歌给我们树立了榜样”比之于宋代词人，他们在语言风格上接近姜夔。由于他们基本不在诗中言情，所以他们那琢炼的诗句更觉雅致清洁。余光中说：“对于当代的中国作家，所谓传统应有两个层次：长而大的一个是从《诗经》、《楚辞》起源，短而小的一个则始于五四……一位当代诗人如能继承古典的大传统与五四的新传统，同时又能旁采域外的诗艺诗观，他的自我诗教当较完整”来自古典大传统的姜夔，和来自五四新传统的臧克家、卞之琳，在琢炼清雅的语言风格上共同影响了余光中，余氏是通过臧、卞这座桥上通姜夔的。
(16)、余光中的《乡愁》诗用衬托的方式，从远到近，从小到大，由浅入深，一层又一层铺叙出乡愁之浓。而席慕容的《乡愁》则为大家描述了一幅幅美丽的画面，女诗人用超凡的想象力，新奇的比喻，缠绵的情思，细腻的表现了乡愁的主题。
(17)、(10)《象牙塔到白玉楼》，《余光中散文选集》时代文艺出版社1997年8月版，第354页。
(18)、1964年2月11日，余光中完成的2万余字长文《象牙塔到白玉楼》，把李贺置于唐诗发展史和中西、古今诗歌比较的视阈，从他的生平到他的诗艺，进行了深入的分析探讨。余光中认为李贺诗中有着强烈的现代主义色彩：“长吉是属于现代的，不但意象主义和超现实主义，即使象征主义的神龛之中，也应该有他先知的位置。……在当今的现代诗坛上，李贺的先驱的影子，他的贯通现代各种诗派特质的风格，他的创作技巧，他的宁涩毋滥的浓缩乃至难懂，他的‘笔补造化天无功’的壮丽宣言，大而至于他那一群中唐的韩门诗人，都值得拥护或反对现代诗的双方注意”。余光中后来谈到写作这篇论文的目的是“有意在文坛群趋西化的潮流之中，回过头来亲炙本土的古典诗。表面上我是在写论文，其实潜意识里是在为自己的诗探听出路。在此之前，我的浪子回头之路已经走了三年……此文为我的回归古典可说作了总结”
(19)、余光中既在身份心境上认同屈原，创作上也表现出乡愁与国爱一体不分的屈赋精神。在中国古代血缘宗法社会的关系秩序链条上，家是国的雏形，国是家的扩大。由家族的血缘伦理关系，衍生出国家的政治伦理关系，中国古代社会就此达成了家与国的统一。这种家国不分的观念体现在乡愁主题和爱国主题诗歌中，便是故乡情与祖国情的合二为一。屈原的《离骚》首开先例，作为与楚王同姓的“宗臣”，国与家在屈原那里是一个概念。屈原的爱国感情，是和宗族感情相联系的，《离骚》开篇对祖先的深情追认，就是他的宗族感情的自然流露。《离骚》后半部分展开诗人内心的去留矛盾冲突，在听从“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”、“两美其必合兮，孰求美而释汝”的“灵氛吉占”后，屈原决心“远逝以自疏”，开始幻境中的远游，“路不周以左转兮，指西海以为期”，欲到最有可能实现自己的美政理想的国家去寻求出路。但在离去的最后时刻，他“忽临睨夫旧乡”，只是在云端投向故乡一瞥，就把他“周流上下”的心灵翅膀收了回来，遂抱定“从彭咸之所居”的决心，以死来殉自己的故乡与祖国。他的《哀郢》，记述流放江南的路线，亦情亦景，忧思绵绵，在身世之感中尽情倾诉了不忘故乡和祖国的深沉悲郁之情：“羌灵魂之欲归兮，何须臾而忘反。背夏浦而西思兮，哀故都之日远。登大坟以远望兮，聊以舒吾忧心。……曼余目以流观兮，冀壹反之何时！鸟飞反故乡兮，狐死必首丘。”故乡情与祖国爱，已成为诗人须臾不忘、生死以之的终极关怀。
(20)、 《新华文摘》节选
(1)、《白玉苦瓜》有一首诗，叫做《江湖上》，这首诗是向，美国民谣歌手BobDylan致敬的作品，他的整个诗的结构就是在模仿BobDylan最有名的那首歌Blowinginthewind(在风中飘荡)。
(2)、这首诗里，余光中从自身生活环境中选取了“小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海峡”等四个材料，使其作为乡愁的“风景”来呈现，而又不失历史、地理的色彩。
(3)、余光中先生逝于高雄，他对高雄西子湾的热爱和眷恋或许超过任何一个地方，他说国立中山大学是最适合作诗的地方。
(4)、余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾。
(5)、政治对峙导致的民族分裂，是滋生余光中大量乡愁诗歌的时空背景，他的乡愁主题诗歌中，浸透了渴望民族统一的爱国意识。这些乡愁诗的抒情主体，既是在思念亲人和家乡，又是在思念大陆和祖国。屈原式的乡愁和国爱，谱写出余光中诗歌的宏大交响乐曲的主旋律。他的名篇《乡愁》：
(6)、(23)(26)《余光中诗歌选集》自序，时代文艺出版社1997年8月版，第4页，第5页。