1、让子弹飞里面的经典台词
(1)、其实你和钱对我都不重要！重要的是没有你对我很重要。
(2)、《笫十一回》是在章回体小说式演绎中叙事。影片多次将那几丈多的大红布切换到台上，这些镜头，足以让人感知红色下包裹着活着的人是在无奈中挣扎。看似光鲜亮丽，颜色背后的、不能呈现的黑暗时有发生。尤其是婚外情与真正爱情在社会道德范畴下的无力、无理由的说教，让认知和道理都看似颠倒又实则模糊。看似一代人，无规无矩，无拘无束，无道德标准。外显的现实与隐含着的不得不说又不能直说，这种冷色调的讽刺，让人深思。还有神圣的名字与正副官职的超在乎的关注的讽刺等等，都反映了社会的现状与现象。我不是杀人犯，始终贯穿着故事情节，台上台下切换，真假难辨，反映社会底层深处的人无可奈何。主人公用死亡证明，来成就一个女儿的幸福。这一善行善举也是对名正言顺活着的向往。
(3)、我们根据每个场景的地貌、气候去想国内对应的地方。我还特地回了趟内蒙，实体感受了下那里的风和人在那个环境中所有的体会。
(4)、姜文：住嘴!你可以侮辱我的职业，但你不能侮辱我的容貌。你可以叫我王麻子，但你不可以说我是“王大麻子”!你睁大狗眼看看我脸上哪有麻子?顶多有颗美男痣。咱们熟归熟，小心我告你诽谤。
(5)、黄四郎：黛玉、晴雯给我出来。师爷：怎么只出来一只女子？黄四郎：我给她起了个日本名字----黛玉晴雯子！
(6)、地狱变||寒冰地狱融入现世把6万人冻成冰尸
(7)、老三：她们是妓女！是穷人吗？老二：是穷人，是穷人卖掉的女儿！
(8)、不会将之组合成一个井然有序的动人故事，怎么办？
(9)、反观《小时代1》，宫洺录取林萧的情节就不会让观众移情，因为在没有背景铺垫和人物刻画的前提下，观众们会本能认为宫洺的录取行为根本不合常理，因为以现实经验来说，没有面试者会因为笨和不修边幅被老板录用。
(10)、黄四郎对手下胡万说：如果你活着，早晚都会死；如果你死了，你就永远活着。
(11)、就像他之前在采访中所说的：“你老想‘别人喜欢’，这他妈是胡扯，我觉得这是骗人的。”
(12)、黄四郎觉得这是可以一箭双雕的好时机，于是他选择派人假扮麻匪，把县长发出去的钱财再抢回来，一来可以搞乱县长的计划，二则独吞两大家族的钱财。
(13)、电影本就是仁者见仁智者见智，100个人看同一部电影能看出100个寓意出来。这很正常，很多经典电影的主题并不是唯一的，好电影往往能够养每个人都能从电影里看出自己的故事，相比而言导演本身的想法反倒没有那么重要。
(14)、据不完全统计，当年香港总人口只有552万，但该片的观影人次高达336万，占总人口的9%。所以，当年影片3465万港元的票房数字若以今年论，至少超过2亿港元！
(15)、那么在《姜子牙》的声音设计中，是如何通过声音来构建一个真实时空的？
(16)、对于故事带来的情感，也是会随着情节的发展而逐渐变化。电影会设置若干或大或小的“情节点”借以改变故事走向、情感转化、力量对比、价值反转等，此时观众会跟随节奏产生相应的情绪变化。
(17)、但近年有香港网友爆料，称影片的美术指导曾亲口告知：起初剧本里并没写小马哥有大衣！“当年发哥还是票房毒药，没人肯借戏服给他，加上身形高大又适逢夏季，在从头到尾都找不到连戏戏服的情况下，将就找件大衣披上了事，没想到成了流行款...”
(18)、姜文一边解开衣服，一边闯进葛优的房间。葛优：“你这是要杀我，还是要睡我呢?“姜文：“你看我是要杀你的样吗?”葛优迅速扭转头去：“那你还是先杀了我吧。”镜头一转，姜文在床上抱着葛优说：“我是要跟你一起睡，不是要睡你。我喝醉了，不能欺负一个寡妇去。”葛优偷笑。
(19)、主讲教师关博生动的为学员讲解了什么是影评，影评怎么写，电影的镜头语言基本构成，拍摄角度可以默认价值判断等影评知识。教学内容生动活泼，专业性强，为职工朋友打开了撰写影评的专业视角，反响热烈，学员们积极举手提问，与讲师进行了提问交流。关博老师的授课利用多媒体教学的方式，结合影片内容和场景进行授课讲解，内容通俗易懂，简明扼要，获得了学员们的一致好评。
(20)、七弟嘴北打漏了，让葛优吹哨子，给吹成：“大哥死了！。”七弟：“你把大哥吹气了。。”
2、让子弹飞经典的台词
(1)、葛优踩到地雷，一堆元宝把他埋了起来，他问姜文：我怎么屁股痛呢，姜文说：师爷，不会痛了(镜头顺着姜文的眼睛往上一摇)原来葛优的下半身全部炸到了树枝上
(2)、所以，翌年《英雄本色2》预售午夜场，结果短短1个小时内全香港所有午夜场的票全部卖光，打破香港有史以来午夜场最快售罄纪录；
(3)、大哥，你不会怀疑我吧。。。我到现在都还。。。俗称处男
(4)、高瑞峰：四不相是古代神话中的神兽，它平时动起来，或者发招都能听见水的声音。四不相之死，水的声音元素最明显。它死的时候开始有黑花侵蚀它，然后它流下了一滴泪，像是在做最后的努力去净化那些邪恶的东西。
(5)、做夫妻最要紧的是什么？恩爱；做县长最要紧的是什么？忍耐！
(6)、莫非影画和导演程腾、剪辑师程昕宇、制片经理赵军
(7)、人们不愿意相信一个土匪的名字叫牧之，人们更愿意相信叫麻子，人们特别愿意相信，他的脸上应该他妈长着麻子。
(8)、姜文一边解开衣服，一边闯进葛优的房间。葛优：“你这是要杀我，还是要睡我呢？“姜文：“你看我是要杀你的样吗？”葛优迅速扭转头去：“那你还是先杀了我吧。”镜头一转，姜文在床上抱着葛优说：“我是要跟你一起睡，不是要睡你。我喝醉了，不能欺负一个寡妇去。”葛优偷笑。
(9)、NO.2 “我是想站着，还把钱赚了” 张麻子腰杆硬，膝盖也硬，现实中又有多少张麻子呢？
(10)、大家可能会觉得鼓声属于音乐的工作范畴，但在开头第一次上天梯斩妖台的时候，那个鼓声是音效制作出来的，再去跟音乐结合。
(11)、《第十一回》讲述了30年前的一桩拖拉机杀人案，主人公为了自己的面子，承认杀人，坐牢15年。现市话剧团要把这个故事搬上舞台，改编成舞台剧。电影用了章回体十一回，一会儿是真实的现实生活，一会儿是舞台剧的表演，让观众也分不清什么是真正的生活，什么是舞台剧。电影在现实和舞台剧之间不停的游离，故事的结局是什么不知道，话剧团把故事如何改编、杜撰也只能接触到事情的表面，当年的拖拉机案件的真相是什么？不知道。最后的真相是什么，不知道。什么都不知道恰恰就是这部电影最精彩的。陈导是演皇帝的专业户，是好演员，这部电影他也是一个好导演，生活中、舞台中的种种冲突都表现的淋漓尽致。电影的结尾没有采用闭合式的方式告诉你答案，而让观众去想象去发挥，你认为是怎么样的就是怎么样的。这种开放式的电影思维真的是高级的思维。
(12)、所以，香港80年代末到90年代初香港影坛拍了大量涉及江湖黑帮题材的电影，诸如王家卫(《旺角卡门》)、林岭东(《监狱风云》)、杜琪峰(《永霸天下》)、陈木胜(《天若有情》)、刘国昌(《童d》)等导演都因此而起，连王晶都因在《精装追女仔》里恶搞《英雄本色》而大受欢迎；
(13)、归根结底，这些都是电音本体的魅力。所以，剖开随意臆测主题角度，转而将目光投向电影本身的视听语言，其实会得到等多的思考。即便主题中有很多发人深省的意义、革命观念、隐喻观点等等，也不能否认他们赖以存在的正式《让子弹飞》的电影本体语言的成功。
(14)、黄四郎：黛玉、晴雯给我出来。师爷：怎么只出来一只女子?黄四郎：我给她起了个日本名字----黛玉晴雯子!
(15)、列侬、诺贝尔再到伍迪艾伦，无论艺术的载体为何，在表现情爱的手法上，这些月瓶的清冷克制都带着充满羞耻又敏感的热忱气味。艺术家的高级自私在于，对谈时当你述及自身感受渴求对方回应，对方的“专注”只是在于你的经历触及了他的灵感和创作分寸，至于你自身渴望共鸣的部分，他们并不在意。每个期盼月瓶热烈回应却又碰壁的青年都应该深有感触。
(16)、他带着手下一班有勇有谋的弟兄，踏遍南隅江湖劫富济贫未遇敌手，直到在鹅城遭遇黄四郎。土匪横行、军阀割据的北洋乱世，是最好的时代，也是最坏的时代。昔日军中猛将张牧之，身材魁梧作风彪悍，头脑冷静足智多谋，还有一手无人能及的好枪法，在当地军阀麾下深得重用，令各路人马闻风丧胆。
(17)、如果汤师爷不死，黄四郎就不能顶替他去走马上任，反而死了之后也就少了一个知情人。对黄四郎来说只有好处没有坏处。最后说说汤师爷临死前那两个秘密，第一个就是老二是被汤师爷泄密害死的。这也是为什么他想先说第二个，心里多少有点对不起张麻子吧。第二个秘密就是花姐是卧底，他的弟兄已经倒戈跟随黄四郎了。
(18)、怎样通过声音来建构“静虚宫”这个位于三界之外的场域？
(19)、《让子弹飞》的故事解决阶段：通过之前故事对人物性格、行为方式的塑造，在故事主要矛盾“劫匪VS恶霸”中，最终以劫匪胜利解决了故事矛盾，然后所有人物结局都得以合理化解决，让观众产生了一种“这是《让子弹飞》完整故事”的满意观影体验。
(20)、同年吴宇森的好友黄霑和时任黄女友的林燕妮也是“见证人”。前者曾在给吴的恩师张彻写的字条中说影片“拍得极其悲壮，犹如你以前拍的盘肠大战，不过是现代化的枪战”，后者更称影院里“期待掌声已久，现在掌声排山倒海而来”；张彻本人观影后，更用四个字总结：剧力万钧！
3、让子弹飞经典台词独白
(1)、 葛优在《让子弹飞》中饰演的是马邦德。一个通天大骗可怜可恨又可亲可爱的骗子。在影片中葛优的台词大部分都很经典。比如：
(2)、老三：大哥你是了解我的，以我的习惯万事不求人。
(3)、高瑞峰：申公豹是金的属性，从他的招数到他身体上的东西，在制作申公豹的时候我们也和拟音师刘彦有频繁的沟通，就是他动起来的时候会有一种碎碎的金属的声音。它的皮质衣服的材质，我们也把那种很厚实、较着劲，很扎实的质感做出来。我们要让他整个的感觉是很金属系的。
(4)、老五：大哥你是了解我的，我老五虽然岁数最大，我至今俗称处男。
(5)、三大影帝同台飙戏让影迷过足了瘾。为了拍好这段戏，姜文不惜三台机器360°无死角拍摄，只为不错过任何一个细节。
(6)、得先让豪绅出钱，带着百姓捐钱。钱到手后，豪绅的钱如数奉还，百姓的钱，三七分账。
(7)、虽然是虚构出来的画面和人物，但让人觉得那个世界是真实的。包括《阿丽塔》，是真人和动画的结合，却让你完全相信那个世界。所以在和导演团队沟通后，我们整体的思路就是想把《姜子牙》做成一部成熟的电影，让观众相信并认同那个世界。
(8)、酒要一口一口地喝，路要一步一步地走步子迈大了，容易扯着蛋！
(9)、师爷：你带着老婆，出了城，吃着火锅还唱着歌，突然就被麻匪劫了……
(10)、张麻子：汤师爷是我的至爱，您可不能夺我所爱啊！
(11)、在线课程(音频为主+ppt+图文视频资料)
(12)、时至今日，“小马哥”三个字在内地也是家传户晓，但许多观众都认为这个角色姓马，事实上这只是当年影片在台湾上映时为方便配音才改，而吴宇森也早在电影里公布了他的姓氏：MarkLee。
(13)、《第十一回》首先是相较《一个勺子》格局更大的作品，或者说野心更大。自我表达的要素也更多。从开头配乐就让我想起《让子弹飞》，话剧的引入像《一步之遥》，通篇有一股子荒诞和波澜不惊的意思。戏中戏的外面是那个夫妇和驴的故事，老马就是那头驴，豆花到底是咸了还是淡了根本无法客观，每个人在自己的世界里都像极了世外高人，哪怕是一个做流产的赤脚大夫。中国电影的根骨里确实就是戏剧，陈导返璞归真的从舞台剧中寻找电影，使得本片一开场就有扑面而来的学院风。甚至都有失了轻重的权衡。无论从章回体分幕的结构，还是穿插的评书，反复的讲述手法，念台词的技巧，较少和重复性的场景以及光影的调度都在说，这里面的戏中戏才是重点。不过是想用一个更为观众所接受的电影的外壳，讲述一个戏剧，或者重新定义电影。舞台表达更强，而电影意识更弱。可这样对我们这代从小在电影中长大的人，未必那么友好。虽也不至于到成也萧何败也萧何的地步，但影片中明暗对比下过强的舞台质光感，物件的用法，过重的仪式感，以及过多的象征性表达，都显得舞台质感喧宾夺主。老范儿中掺杂一丝固执，着实影响观感。昆汀、曼玉、梅姨、野武，以及大段的经典戏剧对白，恍惚间，我也不知道自己在看电影，还是话剧了。情感方面，影片还是反应当下的社会问题和普遍现象。对杀人犯还是强奸犯的探讨，玷污和乱搞，色而无情的性表达，口型对不上本身就带着一丝讽刺，都是如此的直接和赤裸。对主题的重视也没有弱化对小情感的关怀，一家三口用各自的方式用区区两场仅用细节的戏就表达了对彼此闭环的爱。滴血的拖拉机下，搞破鞋还是谈恋爱，都显得尤为大胆。
(14)、师爷：六个人，还当着人家男人的面，还开着灯。我都关着灯，太不要脸了，太不要脸了，呸！或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是。
(15)、请注意：以上盛况和纪录，都是一部非喜剧、没巨星、冷档期、小制作、少排片的“翻拍之作”完成的！上映前，连新艺城内部预测该片票房，最高也才1500万(还有人预测700多万，说“不亏本就好”)...
(16)、葛优(汤师爷)问姜文(张麻子)：美女你不要，钱你也不要，你要什么啊！
(17)、同年在台湾地区，影片仅上映14天就拿到3800万元新台币票房，是周润发和张国荣80年代第一次打入当年卖座前
(18)、我们可以注意到，只要九尾说话，她的声音基本上不是从狐狸嘴里发出的，而是从四周出现，是一种方位感的模糊。那种声音不是一个实体发出的，更像是赋予在身体上的声音。我们想要找到兽鸣和人声有一种同步感，这样你才能相信是九尾在嘶吼或者低鸣的时候发出的声音。
(19)、每个真正的编故事高手，都是精通“桥段”的高手。
(20)、这是整个故事最关键的一环，简单来说就是解决了整个故事情节，经过电影故事漫长的讲述把导致的最后结果呈现给观众。
4、让子弹飞的台词解析
(1)、这样一种基本的摄影也是一种经典的摄影，当人物对话时，为了很好的展现人物关系所运用的过肩拍摄，让人物关系变得清晰明了。
(2)、师爷：你叫张麻子？可你脸上没麻子啊！张麻子：黄四郎脸上有四吗？
(3)、老三：大哥你是了解我的，以我的习惯，万事不求人。
(4)、六子被冤枉死之后，张麻子想要报仇甚至不惜与黄四郎同归于尽，带着马邦德夜赴鸿门宴，可以说是整部电影最高光的时刻。
(5)、刀下留人！张县长，在下有大内密探提供的新证据呈上。
(6)、后来是赵子涵和冯悦阳去学九尾的叫声，然后同时说台词，去找到那个节奏感。最后混音的时候，人声是环绕的，兽鸣是从九尾的嘴里发出的，这是一个反向的尝试。
(7)、大家都觉得姜文的这部电影，处处映射着现实。
(8)、姜文(张麻子)：这是穆扎的曲子。他们叫穆扎，我们这里叫莫扎特。
(9)、但姜文本身，却不止一次的表态，观众有时候过度解读了他的电影，他曾说《让子弹飞》更像他的自传。
(10)、刘彦：小九的这个包和丹枫老师碰了很多次，直到做到第三本的时候才把音色确定下来，包括麻将牌，各种铃铛，贝壳，竹筒。小九比较活泼，脚步及动作方面的变化比较多，此时融入角色对于咱们的Foley创作显得尤为重要。
(11)、李丹枫：其实纵观世界动画电影，像欧洲、日本一些非常成熟的动画片，它们的声音已经不能用动画或者真人拍摄的角度去评判了，这些完全就是电影声音。
(12)、李丹枫：嗯嗯是的，《姜子牙》是一部正剧，但我们还是会想加入一些轻松的喜剧元素去调节下节奏和气氛。四不相就是个点，可以做一些轻松的元素。
(13)、好莱坞的当红女星各个都想搭上伍迪的顺风车---斯佳丽·约翰逊，艾伦·佩吉，艾玛·斯通，凯特·布兰切特，佩内洛普·洛佩兹，查理兹·塞隆，伍迪似乎是票房与学院派的评审标准。
(14)、师爷：你带着老婆，出了城，吃着火锅还唱着歌，突然就被麻匪劫了。。。
(15)、风吹到建筑物、木头、铃铛上，给人的感觉是冰冷、萧瑟的。但到了姜子牙钓鱼的那个空间，风就没有那么大，因为从地理位置上两边是堵起来的。后来申公豹发了一个大招，打出了一个洞，你能明显地感觉到风从洞口呼啸而来。
(16)、姜文(张麻子)：不好色的县长不一定是好县长。
(17)、葛优(老汤)：我以为，酒要一口一口地喝，路要一步一步走，步子迈得太大，会扯着蛋。
(18)、黄四郎觉得他得到了答案，但还想确认，这个县长是否值得合作。为了掌握主动权，便引出其他两大家族很有钱。如果县长顺势同意捞一笔，那么县长就还有价值。
(19)、小弟丙：大哥，你是了解我的，虽然我在这里年纪最大，但至今俗称处男。
(20)、从十九世纪末电影被发明至二十世纪初电影开始专注于长片，一百多年来，电影始终致力于一件事：讲故事。无论是格里菲斯的剪辑革新还是斯坦尼斯拉夫斯基的体验，都是在用不同手段完善、丰富、创新电影讲故事的手段。
5、让子弹飞经典台词知乎
(1)、此外，拍海报当天是施南生盯场，不停让三个男主角“激昂”起来，可现场气氛居然是这样的：
(2)、民国年间，花钱捐得县长的马邦德(葛优饰)携妻(刘嘉玲饰)及随从走马上任。途经南国某地，遭劫匪张麻子(姜文饰)一伙伏击，随从尽死，只夫妻二人侥幸活命。马为保命，谎称自己是县长的汤师爷。为汤师爷许下的财富所动，张麻子摇身一变化身县长，带着手下赶赴鹅城上任。有道是天高皇帝远，鹅城地处偏僻，一方霸主黄四郎(周润发饰)只手遮天，全然不将这个新来的县长放在眼里。张麻子痛打了黄的武教头(姜武饰)，黄则设计害死张的义子小六(张默饰)。原本只想赚钱的马邦德，怎么也想不到竟会被卷入这场土匪和恶霸的角力之中。鹅城上空愁云密布，血雨腥风在所难免……本片根据马识途的小说《夜谭十记》中的《盗官记》一章改编。
(3)、最重要的应该就是汤师爷的死了，电影里汤师爷看到假黄四郎给张麻子的那两颗钻石后，还以为事情败露就要跑，结果踩了黄四郎埋得炸药，下半身被炸到了树上。临死之前告诉了张麻子两个秘密，咱们等下再说，先说为什么他也得死。电影开头汤师爷说到自己买了六个地方的县官，但是电影里只有五个，其实第六个是在上海。
(4)、我要做的有三件事：公平，公平，还是他妈的公平！
(5)、李丹枫：姜子牙是有一种集大成的感觉，说到木系，其实那也是对师尊木系的一种诠释。他会跟环境之间有交互，他的声音会根据环境来变。
(6)、这么多钱，他吃了多少碗粉啊？！你早说不就得了吗！他要个公平，你不是欺负老实人嘛？！
(7)、要有风，要有肉；要有火锅，要有雾；要有美女，要有驴。
(8)、小弟丁：大哥，你是了解我的，如果是我，躺到桌子上的应该是她老公。
(9)、街上一阵火拼之后，信心满满的黄四郎带着马邦德来到街上验尸，想要让马邦德亲眼看看县长的死。可万万没想到，死亡的却是之前鸿门宴上假死的胡万。
(10)、李丹枫：师尊的形态其实是一颗大树，但如果让他发出树木的声音，那他的威严是不够的，也会让人觉得奇怪。为了突显他的至高无上，我们想到了钟的声音。
(11)、6大哥，你还不了解我吗。我...我一向都是被动。大哥，你还不了解我吗，我做事从来不留活口。大哥，你不会怀疑我吧。我到现在都还。俗称处男大哥，如果是我的话。那么趴在桌子上的就会是她丈夫了！看来各位兄弟都是身怀绝技的人啊。
(12)、黄四郎心知这县长已经狠狠抓住了他的软肋，想要他的钱。黄四郎不服气，还想扳回一城。他告诉县长，即使是面对张麻子，他也是隐藏在暗中伺机出动的猎物。
(13)、小弟甲：大哥，你是了解我的，我从来不仗势欺人，我喜欢被动！
(14)、起初我不太理解为什么在电影里面要加一句这样的话。但是最后听到发哥的枪声以及影片结尾师爷的背影我好像明白了。
(15)、陈述故事的人物、背景，告诉观众你要将关于谁、关于什么的故事，并引出整个故事的冲突。
(16)、同年，香港全年最卖座的西片《洛奇4》票房1600多万港元，还不到《英雄本色》的一半。
(17)、犯人小强还有什么好说的？没了吧！(用力拍桌)来人，拖下去毙了，早死早投胎。
(18)、酒要一口一口地喝，路要一步一步地走----步子迈大了容易扯着蛋！
(19)、在黄四郎碉楼大门上打的那个问号，在我看来，更像是在向所有发出他的疑问：“怎样才能打破人们心中的那把枷锁？”。
(20)、因为《姜子牙》体量很大，我们采用的方式是各自分配角色音效和环境声。我负责声音设计，把握整体的声音质感，每个阶段会和各个部门去沟通，最后做混音工作。我们6个人是会经常进行声音创作的探讨，以及做出核心决策，每次讨论得出一个可行的方向后再各自分工。
(1)、做夫妻最要紧的是什么？恩爱；做县长最要紧的是什么？忍耐！
(2)、小弟乙：大哥，你是了解我的，如果是我的话，还会有活人来给你告状嘛？
(3)、米亚·法萝是一个无可回避的名字。11次主演了伍迪的影片，两人1980年交往，值年法达走日日限，后期为他生下两子。最为荒诞的是，分手的伍迪又与米亚的养女在1997年结婚。而在米亚之前，他已经结束了两段失败的婚姻。坊间关于私生女的说法甚嚣尘上。
(4)、花姐一把枪指着自己一把枪对着张麻子说：老二已经走了，现在老三也要离开了，我们三个就这样被你拆散了！
(5)、导演的想法是从商周战争之后荒凉、破败的大环境切入。所以我们和导演深入沟通后商议出声音设计的方向，不是去复盘商朝的历史感，更多的是从一个神话故事的角度去打造声音；
(6)、 下面选择了半镜先生的26个脑洞故事，请你来体验一趟神奇的“惊异之旅”吧。
(7)、到第三集，吴宇森跟徐克分道扬镳，后者干脆帮小马哥补上了“前半生”：这个出身修车工的穷小子会戴墨镜和开枪，都是女枭雄周英杰(梅艳芳)教他的，而且在越南还有一个表弟(梁家辉)，结果当年观众不太接受这个设定，影院传来不少嘘声。总之，小马哥在第一集就是完整人物，后面各种“身世”虽不少，但难免有“画蛇添足”的尴尬...
(8)、姜文出身于大院，和王朔、崔健等人属于同一阵营，他们都有着更浓厚的乌托邦愿景和文化上的优越感，但社会中随之而来的金钱至上主义让他们在心理上产生了巨大的落差。所以，他们是悲观的，或者怀疑的。
(9)、张麻子：她已经成了寡妇了，我不能让她再守活寡！
(10)、国内导演一般场面设计能力都非常差，因为他们脑袋内的激情集中在对白及剧情变化，对复杂的机器应用毫不感兴趣，用两部机拍片，目的只是多点素材协助剪辑，绝不理解多元化的镜头布局。因此我很怕看国产片的动作场面，几乎清一色混乱胡闹，又或单调乏味。
(11)、葛优嫉妒刘嘉玲与姜文上了床，扑到刘嘉玲身上威胁：“要不是时间不够，我就把你给办舒服了……”
(12)、张麻子此时感叹到：看来各位兄弟都是身怀绝技的人啊。。。。
(13)、《第十一回》是一个人生境遇的折射，也是一个社会百态的放大。影片中，一共有四件事：马福礼的清白、戏剧的彩拍、胡昆汀的私生活、多多的怀孕。而这四件事，正是因为外力的左右，在不停的摇摆着。如果加上案件的真相，就是五件事。所以影片用五件事说明了一个道理。身不由己，但是如果找回自己，就能活成真的自我。马福礼因为话剧要演他，提出质疑。但却没有方向，律师说要还清白，屁哥说是虚无的。剧组也把责任推到他的头上，他不知怎么去做。多多怀孕，马福礼说站在她这边却告密了。妈妈帮她装怀孕，男人让她流产。她拿不定主意。胡昆汀，一部戏剧，改来改去。他没有办法。胡昆汀无法正视自己的感情，被媳妇带人打，被领导骂，被演员说。他自己找不到路。梅演员，在戏剧中迷失，在胡昆汀的话语中迷失。找不到方向。那个传说中的案子，几经翻转，众口铄金，难还其身。这就是电影要讲的东西，而我们在影片中看不到的第十一回，正每天真真切切的，在生活中发生着。
(14)、老三：她们是妓女！是穷人吗？老二：是穷人，是穷人卖掉的女儿！
(15)、胡万坚定而又颤抖的回答：Mypleasure,sir!
(16)、从机会成本角度说，你可以是个Geek，也可以是个Songwriter，更无论Economist或是Statesman.当我们专注于生活的“镜头语言”单一角色人设而忙于应付疲于奔命时，今天故事的主人公却横跨演员、导演、作家、编剧，爵士乐手，身兼数职绝无玩票，成为高产导演中挨骂最少，票房口碑俱佳的非学院派电影工作者，在你怀疑他专注于脚本创作或分期剪辑保持僵硬姿态时，他会告诉你他的人生信条---
(17)、李丹枫：我的声音团队高瑞峰，赵子涵，冯悦阳，刘彦，再加上我们的声音后期制片龚津巾和杨洋，每个人都负责不同阶段的工作，从对白的处理设计到整体影片的声音设计理念，各自分工，我们6个人经常一起开会讨论如何配合导演用声音去丰富《姜子牙》所要表达的东西。
(18)、怎样学好讲故事?你自己的故事充滿魅力是第一步，当每个人都愿意专心聆听你的故事，你这导演算是踏出成功的第一步了。
(19)、黄四郎：师爷高！县长硬！师爷、张麻子：黄老爷又高又硬！
(20)、我这儿是珍藏版地雷，世上只有两颗，MadeinUSA。”