1、海边的卡夫卡书评豆瓣
(1)、高中毕业的高加林虽然身处农村却有着外出闯荡天下的梦想，经过各种机缘离开土地却又不得再回到土地。这期间夹杂着高加林与农村的姑娘刘巧珍，以及城市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛。高加林每一次选择似乎都暗含着一种悲剧，但有时候这就是人生。
(2)、类似的例子还有很多，暂不一一列举了。印象比较深刻的，还有他提到一点，写长篇小说，每天给自己规定一个量，不多不少，比如10页400字的稿纸，那么坚持每天写那么多，写完10页还想写，要控制不写;写不满10页也要逼自己写够数，这点是我之前不能理解的，小说应该属于艺术，艺术得是“随意而浪漫的啊”，其实，这是我们大多数人对这个行业的误解，后来村上春树自己也提到，世间大众想象的小说家，应该是过着自甘堕落的生活，置家庭于不顾...有时沉湎于美酒，有时沉溺于女人，总之是随心所欲无所不为，从这样的颓废与混沌中催生出文学来的反社会文人。事实上，至少对村上春树本人而言：肉体上的节制，是把小说家继续当下去的必不可少的条件。
(3)、《挪威的森林》是日本作家村上春树于1987年所著的一部长篇爱情小说。故事讲述主角纠缠在情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。自该书在日本问世，截止2012年在日本共销出1500余万册。
(4)、命运有时就像一枚骰子。作为我们普通人，我们不能决定命运将走向哪里，但能不能承受这枚骰子带给我们的起伏变化，这些都可以由自己来决定。所以，生活给我们蜜糖，我们就安享蜜糖；生活给我们挑战，我们就披甲上阵。
(5)、正是这部作品真正让路遥名声鹊起，各种荣誉涌向路遥。短暂地兴奋之后，路遥开始再次出发，向着人生的巅峰攀登。
(6)、记得高中时看的第一本村上的作品是《挪威的森林》，当时只对里面阴郁沉重的人物心理情节描写留有深刻的印象，感觉到了作者笔下人物的那种对年轻必经的彷徨、恐惧、摸索、迷惑、迷失，进而发展成心理上的对外界的抗拒。这种感受对我来说既是熟悉又是陌生的，之后每每读完一本他的书都有这样的感觉，好像每个故事发展的脉络都把握不了，却又在意料之中，简单的叙述、复杂的人物心理，村上用他惯用手法向我们说了一个又一个故事，感慨之余又有些遗憾难以把握。
(7)、以书内容为藤：比如某一天，你读到雷蒙德·钱德勒的《漫长的告别》，在书中发现了村上春树写的推荐序。然后就可以转而去读《且听风吟》、《海边的卡夫卡》，读着读着，你在《当我谈跑步时，我谈些什么》这本书里又发现了雷蒙德·卡佛这个人，于是就可以顺理成章去读卡佛的短篇和诗。没准在读的过程中你又发现了菲茨杰拉德的踪迹，然后就可以去读《了不起的盖茨比》，这就是以内容为藤。
(8)、……如果照原样一气演奏下来，就不成其为艺术。正如舒曼指出的，作为牧歌则太长(注：应指第二乐章，另外我不确定舒曼是否真的说过这番话)，技术上过于单一。倘若如实弹奏，势必成为了无情趣的古董。所以钢琴家们才各显神通，独出机杼。这里强调承转，这里有意放慢……而若稍不小心，这样的算计会使作品的格调顷刻瓦解，不再是舒伯特的音乐。弹奏这首D大调的任何一位钢琴家都挣扎在这种二律背反之中，无一例外。”
(9)、《源氏物语》中的“光源氏”一生拥有众多女人一经和他有了或长或短的关系他都会供她们生活之需多方关照她们的生活。但他的最爱却是藤壶女御她既是他的继母又是他的初恋“情人”。“光源氏”的生母桐壶更衣在他年仅3岁时就在周围女人的妒忌声中忧郁病逝其父桐壶天皇又娶了与桐壶更衣容貌酷似的藤壶女御。自此“光源氏”便把对母亲的一腔思念和爱转移到了这位继母身上。他的父亲念他自小缺少母爱嘱咐藤壶女御多多亲近他。不想这一对美丽绝伦的非亲生的母子之间在日常的耳鬓厮磨中产生了不应有的感情发生了乱伦的事情竟然还怀上了孩子。藤壶女御贵为“后妃”本应仪态万方母仪天下一时的冲动酿下了如此大祸心理的压力可想而知她怀着对天皇的愧疚之心又为肚子里的小皇子的前途命运担忧日夜害怕事情败露大祸临头只得硬起心肠割舍爱情断然拒绝“光源氏”日后的求欢毅然决然疏远了“光源氏”。
(10)、较之贫瘠的真实我更爱华丽的虚伪，任何人都肯定有他的心事。
(11)、有人认为他的小说对社会细部的触及可以直追卡夫卡，“他触及的太多，而且多是潜伏在意识领域又深又秘的地方。读他的东西就是在读自己——隐隐潜伏的另一个自己。”这一点观感和我的非常相象。
(12)、文章的序很长，第一次读完，特别对于其他作家对这本书的看法那里觉得非常的术语话，令普通人难以读懂。再看完文章之后，再读一次序便又豁然开朗，而且更有钦佩之感。
(13)、我觉得路遥的作品都是很值得你认真地读，下面介绍一下我读过的作品，它们陪我渡过了青春岁月，也推荐给正处在青春年华的你。
(14)、《源氏物语》成书于十一世纪，是世界上最早的长篇写实小说，是日本文学中一部伟大的古典名著，一直对日本文学的发展产生巨大影响，即使在今天，它仍是日本作家创作的灵感之源，被认为是三千万日本家庭不朽的国民文学，是世界公认的亚洲文学十大理想藏书之是世界文学史上的里程碑，也是世界文学宝库中的一直珍贵的奇葩。
(15)、命运与人生《挪威的森林》感情纠葛发生在渡边、直子、绿子三个人之间，在他们身上无数年轻人可以找到青春情感的困惑、曲折，需要主人公慢慢摸索，探索，成长，而《海边的卡夫卡》是关于无法掌控的命运的，是面对挣扎还是逃离逃避？是主人公需要选择的。如果题主认为《海边的卡夫卡》更耐读，可能是一个坚强的人，不相信什么宿命，想要和命运抗争，即使前途未知，也要尝试，更加倾向于一种积极乐观的人生。
(16)、这是一本自传。读这本书的时候，你会从中感受到作者对生活的认真与追求。
(17)、最近用下班后漫长到没办法打发的时间看完了村上先生的《天黑以后》，于是又有了想写点什么的冲动。
(18)、 少年卡夫卡的童年是悲惨的，母亲带着姐姐弃他而去，父亲对他许下残酷的赌咒(总有一天你会亲手杀掉自己的父亲并和自己的亲生母亲和姐姐交合)。可以说他是从小生活在一个没有爱和阳光的世界，他的童年有的只是孤单和抑郁。所以这个十五岁的少年急于逃避现实，想寻求另一个不同于现实的世界。我很不明白为什么他的父亲要对他许下这样一个残酷的赌咒，这对于一个十五岁的少年真的过于残忍。从他父亲对他的赌咒就可以看出这个父亲是多么残忍，少年卡夫卡生活的世界是多么阴暗。
(19)、《且听风吟》是村上春树第一部为人知晓的作品，也是其成名作。其语言模仿美国作家又有自己的风格，个性鲜明，独树一帜，其一经投稿，便斩获“新人奖”，一时声名鹊起，甚至这个意义大过它的内容。
(20)、这部作品被译作之三十多个国家和地区，在世界各地深具影响。
2、海边的卡夫卡深度解析
(1)、《海边的卡夫卡》中的少年，得贵人之助，在一所精致考究的私人图书馆中暂时栖身，充当助手之职。但毕竟是15岁年纪，许多事情仍需那位贵人从中协调。过程中，此人将少年带到山中小屋暂住。路上，他在车里播放了舒伯特《D大调奏鸣曲》的唱片，该作的特点让少年颇感兴趣，于是此人又很详细地谈论了自己对这一杰作的看法。
(2)、书的序里，说这是一本不日本的书，没有看过太多日本作家的作品，无法对此作出这样那样的评价，但对于日本人的表达方式，在电视剧，电影里已经有些涉猎，确实，这本书不太想在讲日本话。作者自己说，这本书之前写了一遍，由于自己对于情节和描写方法不满意，之后不得不推倒，重新来过。第二次写作的时候，开始尝试用英语写下去，再翻译成日语，意外的发现很顺手。
(3)、身边有很多朋友接触村上，是从《挪威的森林》开始的，相比之下《海边的卡夫卡》看过的人就少一些了。
(4)、这些故事极大的温暖治愈了人们的心灵。你会感觉到，没有人会孤独地走在这个世界上。人与人之间总会互相支撑的。
(5)、类似的例子还有很多，暂不一一列举了。印象比较深刻的，还有他提到一点，写长篇小说，每天给自己规定一个量，不多不少，比如10页400字的稿纸，那么坚持每天写那么多，写完10页还想写，要控制不写;写不满10页也要逼自己写够数，这点是我之前不能理解的，小说应该属于艺术，艺术得是“随意而浪漫的啊”，其实，这是我们大多数人对这个行业的误解，后来村上春树自己也提到，世间大众想象的小说家，应该是过着自甘堕落的生活，置家庭于不顾...有时沉湎于美酒，有时沉溺于女人，总之是随心所欲无所不为，从这样的颓废与混沌中催生出文学来的反社会文人。事实上，至少对村上春树本人而言：肉体上的节制，是把小说家继续当下去的必不可少的条件。
(6)、它无法捉摸，又无所不在，轻盈散淡，又叩击心扉，凉意微微，又温崝脉脉，似乎轻声提醒在人生旅途中昼夜兼程疲于奔命的我们：且听风吟。
(7)、“紧紧搂着家里养的几只猫咪……”我当时就笑喷了，无法想象村上君搂着猫咪睡觉的样子!不过，我觉得村上君的确是“猫型人格”。所谓猫型人格，就是不擅长交际，当然也不屑于无聊的交际，自己安安静静过自己日子的人。而相对而言的就是狗型人格，也就是喜欢交际，或者为了达成某种目的，佯装成喜欢交际的人。这让我想起初中时，语文老师给我们读过一篇文章，是中考满分作文。作者以猫的视角写自己一天的生活，其中穿插最多的是碰到狗(或狗型人格)，如何跟狗(或狗型人格)打交道(颇有点儿夏目漱石的《我是猫》的韵味)。最后总结说，猫是出世的，狗是入世的。所谓出世，就是自身有一套哲学理念，并且自认为自己的哲学体系是最好的，对于不同的观点，不屑于争辩，不屑于来往，所以不擅于跟人打交道，喜欢独来独往;而入世，是非常擅于随着时局变化改变自己的言行，比如擅于阿谀奉承，喜欢随声附和，这样的人看起来就是圆滑，也没有个性。
(8)、我们可以在《骆驼祥子》充满人间烟火气的文字中，体会人生百态和社会变迁。
(9)、正如有一位网友所说的“其实不只是爱丽，几乎书里的每个人都在觉醒。玛丽也好，高桥也好，蟋蟀也好……大家都在觉醒的路上。离天亮只有一步之遥。”
(10)、所谓情之一字维系世界，爱之一字粉饰乾坤，爱情，永远是人类谈不完的话题.“问世间，情为何物?”"一声抠问荡千古(引语却江)"。看此书，方知世上博爱者当属源氏。初看只觉源氏不过一多情种而已，细读方知其味不在烂情的可耻而在专情的珍贵。那时代专情的美德似乎只有女子才有。熏君倒是那个时代少有的痴情男子，其行为令人击节，只是行事太小心翼翼了，上帝从来不会照顾行动缓慢的人，他因为顾虑重重而失掉了心爱的女人，因为心爱的女人失踪而忧伤而看破红尘，叹其真情的同时哀其自私的卑下。是不是自古以来所有男人在爱情上都是自私的呢?古时日本妇女地位低下，即便皇家出身的公主也不能随意。封建势力中男人可以妻妾成群，而女人惟有坚贞不二才不被世人耻笑，弱水三千只取一瓢饮似乎是专为那个时代的女性颂歌的。但源氏也不绝对无丝毫可取之处，一人之下万人之上，权倾朝野却从不盛气凌人，待人接物礼道周全，广施恩惠，凡与他有过感情纠葛的女人都仰仗他的好意安闲度日，这就是权利和财富赐予他的特殊优势吧。源氏好色，但不绝情，他眼中的女人各有可爱之处。他的正夫人紫姬高贵优雅美貌，通音律晓书法，聪慧温柔大度能干，深得源氏宠爱，是源氏自己培养大的伴侣，与源氏可谓情投意合两情相悦，比源氏小好多岁，源氏对于紫夫人用情算是最深了，紫夫人逝世后，源氏也常自责：“...不管是逢场作戏还是迫不得已，我为什么要做出这些事来伤她的心呢!...”惭愧之至追悔莫及之心痛苦不堪，也许自古多情者亦多苦吧，我猜想这个十全十美的女子该是个怎样的可人呢?说不定就是作者的影子，她是个美好的化身。空蝉个性最鲜明，孤傲清高貌美，在众多女性中显得卓尔不群，源氏百般追求终未得尝所愿，于源氏来说该是怎样一大恨事?以他当时天下第一美男，第一才子又是身居高位的朝廷重臣身份，居然不能让一女子动心，可见空蝉性情之刚烈高傲穷古难寻。明石姬，一乡村女子，在源氏被流放期间所遇，这个恬静优美善良的美女中的美女，一样没有逃脱源氏情网，好在她有自知之明，自知身份地位无法跟他人相比，为人处处谨慎小心从不争风吃醋，也得到源氏的悉心照顾爱怜，后来因为女儿尊为皇后而荣耀聚身，心态的平淡也让她能够长命百岁安度人生。末摘花相貌丑陋，无才却有德，帮助源氏照顾源氏和槿姬所生的儿子，无怨无悔，她对源氏感恩有加，对于这个有情有义的忠诚女子，源氏也是心存感动，因而对她也是充满敬重与关怀的。藤壶皇后，源氏父皇之妻，源氏母亲死的早，是她照顾源氏长大，其实源氏对她是一种恋母情结，后与她生一子，后来被立为太子荣登皇位，但是藤壶皇后为此既愧疚又懊悔，惶惶不可终日，后来一心向佛，哀哀度过其短暂的一生。还有其他与源氏纠葛的女子，就不一一复述，繁缛细节几近雷同。托尔斯泰说：幸福的家庭是一样的，不幸的家庭各有各的不幸。那么幸福的女人也是一样的，不幸的女人也是各有各的不幸吧。
(11)、心情抑郁的人只能做抑郁的梦，要是更加抑郁，连梦都不做的。
(12)、《D大调奏鸣曲》的末乐章是一个相当可爱的乐章，开始的主题迈着轻盈且优雅的脚步，稍后音乐的发展也完全像是将前三个乐章关在一道门外。我对这部作品的理解是：一个人的内心经历了那样的狂暴，那样的不可思议的平静，然后又是极为激荡的世界。而最后，这个人关上门——不是回家，而是出走，以一个亲切可爱的邻家男孩的形象出现在人们面前。没有一个合理的，或者精神升华的答案，舒伯特所做的仿佛仅仅是告诉你，他要建立的整体性是怎样。而其结果，一如作曲家的(音乐)语调一般确定：哪怕不合常规，可我就是对的。这是另一个层面的完美性，也是不同于莫扎特、贝多芬的大胆。所以《海边的卡夫卡》中，称这首奏鸣曲为不完美之作，在我看来实不足取。但另一方面，村上显然又是真正明白D.850本性的人。
(13)、《海边的卡夫卡》是村上春树的一部长篇小说，2003年首次出版。2006年，《海边的卡夫卡》获得世界奇幻奖(WorldFantasyAwards)。
(14)、村上的作品一直都很关注平凡人内心细微的创痛。《挪威的.森林》里的直子、玲子、木月，以及《且听风吟》里的鼠、直到《天黑以后》里的玛丽、爱丽、蟋蟀、甚至高桥，他们的内心都是不完整的。都因为成长经历中有过的一些伤害致使自己再也无法恢复到一个完整强大的自己。(说穿了，世界上有哪一个人是真正强大而完整的呢？关键是自己怎样看待自己的残缺，是否有足够的勇气正视。)
(15)、村上春树是个猫型人格，体现在他很少在公众视线里接受采访，阐述自己的观点，而这一次专门出书是为了给外界这些年来对他的误解做一次说明，并且在每次说明之前，他总要说这是他自己的观点，不代表大众。所以说，他是一个不喜欢抛头露面的人，不喜欢无聊的交际，另外，他是一个很珍惜自己个人观点的人，不喜欢随声附和，当然也不希望煽动别人来附和自己，说白了就像一只猫那样，清高又虔诚。比如他谈到外界对他的评论，说他两次入围芥川奖都没有得奖，随后边远离奖坛，外界说他有意为之。他解释说，首先自己并不在乎是否得奖，其次入围的两部作品(《且听风吟》和《1973的弹子球》)也不足以获奖，再次他认为对一个作家来说，更重要的`是有读者愿意读你的书，买你的书，而不是得奖。这就像魏如萱唱的“有才华的人唾弃金光闪闪的奖座”。
(16)、通过一本传记和一部纪录片，你可以更好地了解路遥。
(17)、死去的人一死了之而永葆青春年华。相反，苟活于世的我们却年复一年、月复一月、日复一日地增加着年龄。
(18)、玛丽自始至终对高桥的近似冷漠的态度，毋宁说是她对自己的一种保护。从表面上看，她是即将被派往中国留学的高才生，成绩从小就很出众。但她没法从姐姐华丽完美的光环中看到自己真实的样子，在和姐姐的对比中她隐隐地自卑着。直到在情爱旅馆和蟋蟀推心置腹的一次交谈，她才得以很安心地说出姐姐沉睡的秘密，之前在高桥面前不肯开口细细讲述的事情为什么会突然对蟋蟀和盘托出呢？我想是因为在同样是弱者的蟋蟀面前，有了一种放心卸下防备的安全感吧。这也是为什么她在看到那个被客人殴打的中国妓女时会觉得“看第一眼我就想和她成为朋友，非常非常想……我觉得那个女孩现在彻底留在了我身上，好像成了我的一部分”。玛丽内心深处的脆弱无助通过她对妓女没来由的亲切感得以外化。
(19)、现在要说的是村上春树的的另一作品《天黑以后》，书很薄，很快就读完了。据说这是最能引起中国人兴趣一本书，里面提到了所谓的“中国的”指向。故事发生在冬天的东京，时间跨度很短，从深夜23：56到次日6：没有很完整的情节，看起来更像是在一个任意选取的日本城市里，任意选取几个地方和几个人物，事无巨细地记录下他们从子夜到清晨的一段生活。采用的是村上惯用的叙述手法——两条平行线结构，故事的一端叙述的是会一口流利汉语的日本女孩玛丽和一个沉睡了两个月之久的姐姐爱丽，另一端是在一个名叫“阿尔法城”的情爱旅馆里发生的事，在这个旅馆里有日本人，有中国人，有嫖客，有妓女······
(20)、村上春树的语言很有特色，充满想象力，充满隐喻和一些神奇的类比，非常简单与清淡。很多人觉得看村上春树的书很小清新。我想这大多是因为语言读起来跟郭敬明安妮宝贝有一种类似的“淡淡的忧伤”吧。可是我却觉得与郭敬明安妮宝贝不同的是，他的文字虽然冷淡，但却不空洞。他的形容词并不像郭敬明这么华美，反而是很奇怪，甚至有时候用名词来描述一种形容。但仔细想来，你又能从他的语言中想象出一幅幅画面，这种理解加工的过程，就是阅读他的文字时很大的乐趣之一。
3、海边的卡夫卡书摘
(1)、这部散文集是路遥完成了《平凡的世界》之后所作，他在文中详细地写下了整个写作的过程，看得我是触目惊心，为他心疼，甚至为他惋惜，为什么就不能对自己好一点？为什么非要燃尽自己的光芒？为什么不等等我们？
(2)、个人感觉自己是感性泛滥的人，不适合用理性的眼光来对文学作品进行评判。所以我的文学评论从来都写不好。
(3)、“歇了老大半天，他到桥头吃了碗老豆腐：醋，酱油，花椒油，韭菜末，被热的雪白的豆腐一烫，发出点顶香美的味儿，香得使祥子要闭住气；捧着碗，看着那深绿的韭菜末儿，他的手不住的哆嗦。吃了一口，豆腐把身里烫开一条路；他自己下手又加了两小勺辣椒油。一碗吃完，他的汗已湿透了裤腰。半闭着眼，把碗递出去：‘再来一碗！’”
(4)、我们年轻的时光里头有太多太多的事物，在我们还很懵懂的时光里头出现，在我们还怀着一颗迷茫的心的时光里头出现，这一切充满了整个年轻时代，让人多么怀念。就像村上春树先生在《且听风吟》一书里写到的朋友“鼠”一样，一起喝酒一起谈天说地，到后来长大后有了各自的生活；还有那三个分别与作者有三段故事的女孩，以不同的方式走进他的生活，最后又各自以不同的方式离开他，初恋、流浪少女以及不明白为什么自缢身亡的她；还有在酒吧短暂出现过的有一对美胸的女人，作者的离开断了后面可能的交集；还有修学旅行中遇到的与《加利福尼亚少女》唱片有关的女生；以及在后面情节中透出满满情欲味道又出乎意料没有下文的四指姑娘。但这一切到后来统统都消失在作者的生活里面，好像不留痕迹一般。
(5)、小说不长，两个晚上就全部看完了。结束的时候还有点意犹未尽，怀疑自己买的书是不是因为盗版质量太差，没有印完。巴巴的专门跑去新知书店核对了一下开头结尾和中间的几个章节，又在网上看了连载。才确定无误。读村上的小说给人的感觉往往就是这样，总会在看完的时候还会遗憾地想：要是再写一点就好了。也许这就是他小说的魅力所在。似乎一直在赞，但其实也确实如此，看他的书，任何一本，没有任何一次让我失望过。这就是我钟爱他的原因。
(6)、豆瓣上标记“已读”之后，看到短评765条，书评只有62条，想了想，书评大概应需要对书读得比较透彻，还是先写个读后感得了吧。
(7)、比如第二章，村上春树刚当上小说家那会，那是他的文风、写作手法还都没确定，第一本《且听风吟》写完以后不够满意，重新写了一遍，之前的旧稿没保存，“当时想，这玩意儿留着有什么用?随手就扔进了垃圾箱。”
(8)、在开篇序言村上就说了创作的动机也是我们理解书的重要信息“所以想写少年，是因为他们还是“可变”的存在，他们的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向，他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立。然而他们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，他们的精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。我想把如此摇摆、蜕变的灵魂细致入微地描绘在fiction(小说)这一容器之中，籍此展现一个人的精神究竟将在怎样的故事性中聚敛成形、由怎样的波涛将其冲往怎样的地带......于是我们领教了世界是何等凶顽(tough)，同时又得知世界也可以变得温存和美好。《海边的卡夫卡》力图通过十五岁少年的眼睛来描绘这样一个世界。”
(9)、一夜之间会发生什么？一个人的一夜，一群人的一夜，一群被微妙的关系联系在一起的人的一夜，作者把时间限定在子夜到拂晓的七个小时之间，剥离出来的时间段落映照世界众生相，黑夜来临时，防备自动解除，道出你的秘密。作者明了地将自己和读者界定为一个客观的“视点”，或者一台摄影机，跟随着作者的叙述，我们如无实体的幽灵般漂移辗转在这个城市的几个场景之间，观看事态的发展，我们介于实在的流血暴力或者比“视点”更虚幻和绝望的异度空间，介入不了的故事，这进一步构成了读者的无助感。关于人物，浅井玛丽、浅井爱丽、高桥、薰、白川、中国女子、蟋蟀、小麦、中国皮条客。
(10)、2： 而在少年的一次梦中，似真似幻中，醒来之后手上沾满了鲜血，而同时传来父亲在家中被人谋杀的消息。之后又是在晚上，与类似自己母亲的图书馆馆长的女士，在似真似幻中交合，至此，诅咒全部应验。书中最后，主角回到正常生活，去学校上学。熟悉村上的读者应该知道，书中总是充满着各种隐喻，比如要拿回石头时遇到一个老者，老者领来一个精通哲学的妓女，讲着自我与他人的理论；比如会与猫交谈的老者，比如遇到的图书馆的管理员喜欢裸身睡觉的小木屋，以及他的哥哥，种种种种。
(11)、“路走过了 火锅也吃过了 长篇大论也发过 礼物也送过 我的难过质疑也讲过 你很重要我也说过了 遗憾的不该是我”
(12)、第一次接触村上春树先生的作品是读他的《挪威的森林》，那时候没有先特意去了解村上春树先生，也没有看过他人对村上春树先生作品的评价，反正拿起来就读。
(13)、生活中，每个人都有自己的人生际遇、都会面对不同的选择。在当今这个信息发达的社会中，我们会听到、看到各种各样功成名就的人，会接触到各种超出认知范围的信息。在大数据的洪流中，我们不自觉的会变得焦虑、懊恼。如果每一天都处于焦虑和懊恼中，这样的生活是收获不到一丝快乐的。我们要做的是在碰壁之后，寻找自我，与自己和解，无论怎么样接受这样的自己，去做更好的自己。就像山本耀司所说，“自己”这个东西往往是看不见的，你要撞上一些别的什么东西，反弹回来，才会了解“自己”。所以我们要做的就是去尝试、去接受、去和解、去认识自我。只有这样在能在人生路上走得更加坦然，也会收获更多快乐和自由。
(14)、青春是什么？正如路遥在《人生》的扉页上提上柳青的话：人生的道路虽然漫长,但紧要处常常只有几步,特别是当人年轻的时候。
(15)、问题是，如果只能以这种保持距离的方式表达关心，那未尝不可以说现代人、现代社会的一种悲剧，一种矛盾。
(16)、当看到第“37”次印刷后，不禁睁大眼睛又看了一遍。嗯，确认是37次。印刷次数在一定程度上反映出了书的受欢迎程度。
(17)、能这么笃定否认喜欢，是因为我确信《且听风吟》是我第一本完整看完了的村上春树的小说。看完之后也不能确定是喜欢还是不喜欢跳跃性的对话，还有一种作者故意把完整的故事情节打乱分布的错觉，也分不清是和几个女人的爱情故事还是和几个一起喝啤酒的兄弟的友情故事，完整看完能确定的是一种一切随他去的生活态度。
(18)、现在来说说我个人认为一些适合睡觉之前看的书籍。
(19)、就像开篇的时候曾经有这样一段话，大概是说“一个人走在沙漠中，莫名其妙的刮来一阵旋风，将人笼罩进去，遍体鳞伤。而忍受过去之后，沙漠一片寂静，仿佛什么都没有发生过，可只有这个人自己知道，他已经变得不一样了。”
(20)、村上的作品一直都很关注平凡人内心细微的创痛。《挪威的.森林》里的直子、玲子、木月，以及《且听风吟》里的鼠、直到《天黑以后》里的玛丽、爱丽、蟋蟀、甚至高桥，他们的内心都是不完整的。都因为成长经历中有过的一些伤害致使自己再也无法恢复到一个完整强大的自己。(说穿了，世界上有哪一个人是真正强大而完整的呢？关键是自己怎样看待自己的残缺，是否有足够的勇气正视。)
4、海边的卡夫卡读书推荐
(1)、“希望你记住我。”佐伯说，“只要有你记住我，被其他所有人忘掉都无所谓。”
(2)、是不是所有的少年都要经历过一番出走才能成长，是不是所有的少年都要犯过一些错误之后才能明白生活的意义。就像有人说过的一句话，每个人都会走的路那就是青春的弯路。少年卡夫卡无疑是在走一条青春的弯路，他也无疑是在这条弯路上成长起来的。事情兜兜转转终究会回到点，但是我们并不能因此就不兜兜转转，因为这兜兜转转的过程中其实改变了很多，我们看到的似乎是同样的风景，然而看风景的心情早已不一样了。虽然最后卡夫卡又重新回到了父亲的老家但是我相信现在的这个少年已经和以前的那个少年完全不一样了，现在的少年才是最坚强最勇敢的，因为他的心中有种叫爱的东西。爱是能让人变得坚强的，能让人重获希望，当卡夫卡决定永远呆在森林里与世隔绝的时候，他的母亲佐伯却告诉她“我希望你返回，我希望你留在那里”，这个十五岁的少年是深深爱着佐伯的，不管他爱的是十五岁少女时的佐伯还是五十岁作为自己母亲的佐伯，总之他是爱着她的，很深很深的爱。所以他愿意留住她的记忆，所以愿意返回，愿意重新回到这个现实的世界。
(3)、投稿邮箱：1701932044@qq.com
(4)、这是东野圭吾先生的不同于其他风格的一本佳作。
(5)、少年卡夫卡俄狄浦斯般的悲剧命运最终应验了，但同时他也兑现了自己“成为世界上最顽强的15岁少年”的诺言，返回了家乡东京。小说其实没有说明活着的意义是什么，也许卡夫卡在生命的下一个阶段会找到他的意义吧。
(6)、你在这种心境下，不建议你外出，容易深陷其中，不能自拔。
(7)、这哪里是真的喜欢呢。再长大些，被问起最喜欢的作家是谁。回答又是那种最符合那个年纪品味的作家了又跟风似的说了韩寒、三毛啊之类的。
(8)、《海边的卡夫卡》我想是一本有关自由的书，描绘了一个荒诞的世界，一切都是那么不合理却毫无挣扎的余地，又带着点魔幻主义的色彩。很多事情仿佛刚刚开始，又似乎从未结束，战争也好，责任也好，想象力也好，黑暗的世界，黑暗的内心，那一切的隐喻，没有结果，只是在表达村上自己的内心。你外部的东西是你内部东西的投影，你内部的东西是你外部东西的投影，一切互为隐喻，光明与黑暗，现实与虚幻，一切也随时在改变，没有终点。
(9)、 很久以前，在我年少的时候，也有过离家出走的念头。我相信很多人年少的时候都有过这种念头，只是我们没有像田村卡夫卡那么坚强，我们始终不敢踏出那一步，我们只是在心里想想，在心里渴望，在心里等待，最后也在心里灭亡。然而田村卡夫卡却能够勇敢地面对自己的内心，他想离家出走，于是他真的离家出走了，他是最勇敢的十五岁少年。
(10)、不知从何时起，我开始明白，我只是普普通通一个人，像世上大多数一样过着普普通通的生活，我所追求过、热血过的终究熬不过时间的磨损。
(11)、《海边的卡夫卡》是日本村上春树的一部长篇小说，于2006年获得世界奇幻奖。这本书写作的方式与以往我们看到的写作方式不同。它由奇数章和偶数章构成。奇数章的主人公是少年卡夫卡，讲述了卡夫卡为逃“弑父娶母”的诅咒，独自离家出走寻找母亲的过程。偶数章的主人公是中田，讲述了中田经历昏迷事件，丧失记忆，失去读写能力，在碌碌无为之后，六十岁时的奇异经历。整本书围绕两个主人公这两条线索来写，奇数章和偶数章的故事交替进行，真实与虚幻平行推进，讲述了关于成长的故事。
(12)、在一条僻静的道路上，有一家陈旧的杂货店。门口有一个信箱，人们把自己的烦恼写在纸上，然后投递进去，第二天就能得到回复。然后就因为这样一个渠道，不同时代的人们因此产生了联系。年轻女孩月兔的爱情故事，深夜的口琴声。在思域车上等到天亮.........
(13)、《且听风吟》以第一人称着笔，小说不是很长，如同一个人，一边品着酒、喝着茶，用不带太多感情色彩语气，途述着一段回忆。
(14)、卡夫卡身上有着世间最恶毒的诅咒，但是他的人生际遇却并没有那么糟糕。虽然他从小就被母亲抛弃，失去了母爱，父亲对他也不好，可是在他逃离家乡寻找母亲的过程中，遇到了大岛、佐伯、樱花，还有他的“乌鸦少年”，得到了他们的建议与帮助，获得了许多幸福，最终成为了“世界上最顽强的十五岁少年”。
(15)、“既往不咎这个词太虚伪了 我不大度 我喜欢风水轮流转 往死里转”
(16)、村上在结尾时说爱丽“觉醒的速度尽管慢得令人焦急，但步伐没有逆转。”
(17)、金宇澄《繁华》闫连科《炸列志》木心《文学回忆录》东野圭吾的系列小说。
(18)、价值观价值观是基于人一定的思维感官之上做出的认知与理解，当作品还没有被读者阅读时，在接受美学上它们只是文本，还不是作品，因而当题主作为读者已经具备了阅读前的前体验，即脑子里固有的价值观，本身就是会对作品坐车辨别的，因而我们也会说一千个人眼中有一千个哈姆雷特。
(19)、从小学开始就被要求写所谓的读后感之类的东西了，一直到初中、高中，直至大学还是如此。
(20)、这是路遥的巅峰之作，也是他的最后一部小说作品。比起前两部，这部作品内容及其丰富，有三部共百万字，读起来更加令人酣畅淋漓或者说泪流满面。
5、海边的卡夫卡这本书怎么样
(1)、可是命运捉弄了她，她的生命在揭开入口石那一刻进入了死胡同，没有希望，没有热情，没有寄托，仅剩下一个躯壳，日复一日接受每天的空虚。一切对她来说都毫无意义，她活下来的唯一意义就是痛苦的记忆，其余就是等待死亡的来临。
(2)、《舞！舞！舞！》是日本作家村上春树创作的长篇小说，首次出版于1988年。其内容与另一部小说《寻羊冒险记》相衔接，主人公“我”与《寻羊冒险记》中的主人公是同一个人。
(3)、但我至少希望还能像村上一样，坚守自己的心灵。
(4)、在刚开始看这本小说之前，我十分不喜欢描写爱丽沉睡的部分，那个作为“他者”的视角让我感觉摸不着头脑，还有那个神秘的无面人、电视屏幕，等等等等，看得我如坠云雾之中。
(5)、“没关系啊 突然想通了 饭和谁吃都香 玫瑰花谁送都浪漫 反正不管怎样都会有遗憾”
(6)、虽然拥有这些帮助，最后还是我们自己要做出选择。是坚强的面对困难，明知世界的黑暗还是要勇敢地活下去。还是选择逃避，将自己的心封闭起来，如行尸走肉一般混过每天的日子。村上春树用虚幻的想象将这一选择实体化。一段看似天马行空的剧情充满了隐喻，其实不过是用一种作家特别的想象力表现再实际不过的选择。
(7)、看完这本书之后，细想想，真没有什么颇为精彩的桥断和情节。他只是在讲一个故事，一种生活方式，一个人在一个特定时期的种种境遇，平淡如水，但却真实而让人愿意读下去。
(8)、这一本作者自传式的书花了不到五天时间就读完了，速度应该是慢的，哈哈。
(9)、读过《挪》再来读《且》，《且》相形见绌不少。
(10)、青春是什么，青春是一种迷惘。现代社会各种各样的信息从我们耳边呼啸而过，留下的也只是迷惘与孤独，我们无从选择。是这个时代选择了我们，而不是我们选择了这个时代，我们只能去面对，只能被这浩浩荡荡的潮流推着前进。然而生活终要继续，人也要逐渐长大，长大后我们就能做自己想做的事。
(11)、说谎是非常令人讨厌的勾当。不妨说，说谎与沉默是现代人类社会中流行的两大罪过。我们实际上经常说谎，也往往沉默不语。然而，倘若我们一年四季都喋喋不休，而且喋喋不休的无不真实，那么真实的价值势必当然无存。
(12)、因为这本书我突然仔细回想了那些年我自以为的喜欢，这过程也很奇妙很真实。
(13)、玛丽自始至终对高桥的近似冷漠的态度，毋宁说是她对自己的一种保护。从表面上看，她是即将被派往中国留学的高才生，成绩从小就很出众。但她没法从姐姐华丽完美的光环中看到自己真实的样子，在和姐姐的对比中她隐隐地自卑着。直到在情爱旅馆和蟋蟀推心置腹的一次交谈，她才得以很安心地说出姐姐沉睡的秘密，之前在高桥面前不肯开口细细讲述的事情为什么会突然对蟋蟀和盘托出呢？我想是因为在同样是弱者的蟋蟀面前，有了一种放心卸下防备的安全感吧。这也是为什么她在看到那个被客人殴打的中国妓女时会觉得“看第一眼我就想和她成为朋友，非常非常想……我觉得那个女孩现在彻底留在了我身上，好像成了我的一部分”。玛丽内心深处的脆弱无助通过她对妓女没来由的亲切感得以外化。
(14)、这部作品主要讲的是主人公假期时间在家乡度过的一段时光，故事里没有什么大起大落，出场人物不外乎，主人公的挚友鼠，酒吧的中国老板杰，还有一个不知道姓名的女子，她和作者是一种很模糊的关系，从小说开始，他们便赤身裸体在床上相识，但是一直到小说的结尾，他们也没有发生过一次性关系。也许这是村上对爱情的写照。
(15)、“原来缺爱的那个人 在收到礼物的时候 不是感到惊喜 而是盘算着怎么报答”
(16)、先说翻译。我看的是丰子恺译的，非常棒，要按林文月的风格，我是没有办法以这种高度的热情快速地看完这本书的。口语化、生活化，带着轻口味的阅读感触，一路轻松下来，毫无障碍。这种上千页的大部头，太过细腻、典雅的话，反而没有办法持续保持HIGH，落到我这种人手里，多半是半途而弃。林文月的译文从女性的角度来看，也许是更符合紫式部作为女性作家的行文风格，但是，再从这部书的成书时代来看，作为日本乃至全世界最早的小说之更多的质地还是会停留在质朴的层面上，可能故事的结构、情节设置相对来得更为成熟一点，而语言的运用，成熟度还是有待于商洽的，细腻、典雅的用词尺度，在那个时代，是达不到林文月现有译文的那个程度的。所以，丰版的更为接近原书。当然，丰版也被周作人等嘲讽过，但是，从大基调上来讲，我更倾向于丰版。中间也有疑问，就是有许多的小诗，这个粗鄙啊，我都不忍读之，是翻译故意而为还是紫式部本来就这水平?如果是后者，那么，基本可以映照关于语言成熟度的问题。(可恨的是看不懂原版，只能作若干的猜想和推测)
(17)、这本书近乎满篇荒诞，文字虽然优美有力但有点生涩难懂。借由通篇的不合逻辑的描述，作者也让我们了解了他对世界的理解，对命运的理解。或许你在阅读的开始，觉得此书简直就是垃圾，但是看完之后，或许会这么想：也许世界就是这样没有逻辑且未知的。当你试着以主人公的角度看世界，看命运时，你会有一点共鸣。
(18)、李碧华所有书，严歌苓部分作品，苏童部分作品，王安忆的部分作品。
(19)、村上春树1949年1月出生，毕业于早稻田大学文学部，日本小说家。1979年以处女作《且听风吟》获群像新人文学奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》在日本畅销400万册，广泛引起“村上现象”。村上春树的作品展现写作风格深受欧美作家影响的轻盈基调，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，故被称第一个纯正的“二战后时期作家”，同时也被誉为“日本1980年代的文学旗手”。
(20)、等到真的接触到小白兔之后，才发现连碰都不敢碰这种生物，甚至知道了自己对这种带毛的还有温度的东西怕得很。
(1)、《我的职业是小说家》这一本，读起来很轻松，作为读者的身份就像一名记者，村上春树是被采访的作家，向你娓娓道来他的写作经历、生活经历和一些随感，作者运用的都是很平实的语言，但好多次都让人忍俊不禁：
(2)、我明白，我不是村上，我只是我，万千大众中的一个。
(3)、最后，“鼠”继续创作他的小说，“我”也结婚了并生活在东京，日子算是安静平和。在收到的“鼠”的稿件首页里有给自己的生日祝福，或许这份记得在流逝的一切里面能带给“我”一丝的慰藉吧。作者在书的后部分写道，“如果有人问：幸福吗？我只能回答：或许。因为所谓理想到头来就是这么回事”。这大概就像是书中开头的那个句子所写的一样吧，“不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望”。我们大概也不会处于极端之处，极其完美或是极其绝望。
(4)、所以，排行榜法适合选择当下的畅销书、流行书。适合那些纯粹以读书为乐的人。
(5)、中田找到了入口石，卡夫卡也由此进入了另一个世界，这个世界里有卡夫卡想要的一切，如果是当时准备逃走的卡夫卡想必极大可能的会留在这个极乐世界。但是，经历了成长之后的卡夫卡君有了更多的思考，最终在佐伯的劝说下，卡夫卡决定在世界之门关闭前返回现实世界，成为了乌鸦少年口中“世界上最顽强的十五岁少年”。
(6)、中田因小时候的迷离事件丢失了另一半灵魂，丧失了记忆和读写能力，大半辈子干了木匠，后来年岁的他找到了一份帮别人找猫的工作，是他杀了卡的父亲，最后他想找回原来会识字、普通的中田，他选择了死亡，选择了重生。看中田的前部分故事是很轻松的，他会和猫君讲话，他也很容易得到满足，一份美食就可以；他思考不了复杂的问题，一思考他就头疼。他是这样的简单而朴实。命运之神把他带到了一块石头前，他想找回另一半灵魂，不知是命运的安排，还是中田的选择，星野君找到了石头后，中田在睡觉中安静地死去了。
(7)、《海边的卡夫卡》小说由奇数章和偶数章两个故事交替展开，平行推进。奇数章的主人公是一位名叫田村卡夫卡的少年，故事以卡夫卡15岁生日前夜独自离家出走开始，他独自坐上了开往四国的巴士。出走的原因是为了寻找自己四岁时就抛弃自己的母亲和姐姐，更是为了逃避“他将弑父娶母”的预言。