1、
(1)、如何表达对於祖国的最为深沉的爱?诗人没有直呼"热爱呀"之类的口号，也没直接渲泄自己的感情，而是运用象征的手法，让抒情主人公化作一只小鸟，把心底的全部情感浓缩在小鸟那"嘶哑的喉咙"的"歌唱"中。
(2)、★摘抄艾青诗选好词好句好词好句好段摘抄大全
(3)、《生命》是艾青在1937年4月创作的一首现代诗。本诗阐述了作者对"生命"的理解，用一首自己写的诗去定义生命的意义。
(4)、王剑玲，一个才疏学浅，但心中怀有诗和远方、坚定不移的热爱着生活的初中语文教师。默默耕耘，静等花开！
(5)、全诗中反复咏叹的两句：“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀……”绝不是一种简单的“起承转合”中的插曲，它是发自诗人内心深处的一种真诚的感受和强烈的呐喊。他的那种赤诚炽烈、深沉执着的对祖国人民命运的关怀，使他不能不以一种急切忧虑的心绪，冷竣而真实的笔触，把当时的社会气氛传达出来。
(6)、1935年，出版了第一本诗集《大堰河》。1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了二十余年。1979年平反后，任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职。1985年获法国文学艺术最高勋章。
(7)、人们常说，“文学是语言的艺术”，从语言角度切入进行文学作品的批评与鉴赏是当代西方文学批评的一种潮流，也是我国文学批评的优秀传统。本文所做的正是这样的尝试。
(8)、当然，一首诗所具有的对生活的概括力与暗示性并不仅仅意味着是思想上的成功，同时也是美学上的成功。因为对生活的透视力应当同时是对生活的质的认识和对这种认识的诗的表现与呈示。例如把寒风呈现为一个用指爪拉扯行人衣襟的形象，就具有一种震颤人心的思想和艺术的力量！此外，这种思想与美学的力量也集中在诗中所透露出来的一种深沉的情感方面，这是艾青所特有的动人的忧郁，在他的三十年代其他作品中也存在着。这种悲哀来自农人失去了“所饲养的家畜”和“肥沃的田地”的绝望，来自“暴戾的敌人”强加给人民的“死亡的恐怖”，来自于“象这雪夜一样广阔又漫长”的“中国的苦痛与灾难”。它超越了个人遭遇的范围，而具有深广的历史内涵：它不只是无力的哀吟和对抗争的回避，而是一种力：“把弥漫在广大的土地上的渴望、不平、愤懑……集合拢来，浓密如乌云，沉重地移行在地面上”(艾青：《诗论》)。忧郁由于苦难而产生，对苦难的忧郁之所以具有审美价值，就在于人类，中国人民为摆脱苦难所进行的斗争，将永远伴随着苦难。因而，在这种浓重的忧郁情绪中，能体会到对力的呼唤。对暴风雨扫荡这古老的世界的执着的期望。而这首诗，也从一一个具体的实例，提示了艾青诗歌创作上以“自我”感受与个性概括民族、时代悲欢的美学特征。
(9)、Letthethousandeyesofthisdarknight
(10)、原来，诗中构建的第三个意象是“泉源”，象征的是“贤妻良母型”女子的情爱模式。诗人将她们喻为“常年送来清凉的慰藉”的“泉源”。“贤妻良母”是传统文化中盛赞的女性美德，因为它集中体现了女性的奉献与牺牲。作为女性，毫无疑问应该具有这种美德，因为爱的本质就是一种奉献。诗作正是在这样的前提下对“贤妻良母型”女子的情爱模式给予肯定。但是如果一位女性把做“贤妻良母”看做爱情与生命的全部，把“相夫教子”当成自己唯一的职业，那是远远不够的，有时结果甚至是可卑的。岂不知，女性做“贤妻良母”这种标准是男权社会对女子的强制性定位，是以男性为中心而建立的，它强调的是女性的奉献与付出，而完全忽视妇女作为生命个体价值的存在与生命感受，历史上曾有多少女子牺牲了自己而最终也没有换来自己的幸福。现代社会又有多少女性仍在哀唱着同样的奉献者的悲歌。所以诗人才用“也不止”委婉地表达了对这种传统的情爱观的否定。诗的下一小节里，又使用了“也不止”：也不止像险峰，/增加你的高度，衬托你的威仪。
(11)、这是诗中构建的第一个意象――“攀援的凌霄花”，这一意象所象征的是“攀高枝型”女子的情爱模式。诗人把那些凭借姿色嫁与豪门而依附对方过奢华生活的女性喻为“攀援的凌霄花”，她们之所以要在人前炫耀自己春藤绕树的“幸福”，也许是要掩盖出售美貌与青春而付出的沉重代价，或是那种高处不胜寒的寂寞，或是失去自身人格与尊严的悲哀。生活中又有多少女性，依然心怀“干得好不如嫁得好”的信条，做着坐享其成的美梦。时下，“做女人真好”的诱惑又翩翩而来，大众文化不是还在一遍又一遍强调女人春藤绕树所有的种种乐趣，不厌其烦地引导女性重返脂粉市场做攀绕于树的春藤吗？诗人对这类“攀高枝”女子的情爱观嗤之以鼻，因为它根本就谈不上什么爱，与诗人心目中理想的爱情根本不沾边，所以诗中用了语气副词“绝不”，表达了诗人对这种“爱情”断然否定的态度。
(12)、赏析：从诗歌风格上看,在解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明。而建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。
(13)、艾青的诗有着执着的现实意识和包括从现代诗派借鉴来的表现力。因而他的诗一方面具有活生生的现实画面与生活形象，另一方面，诗的形象又具有极宽泛的概括层面和深邃的暗示性。诗的开头两句：“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国……，以舒缓沉郁的叙述性语调所表现的沉重，忧郁的感情，构成了贯串全诗的基本情绪和反复出现的“主题”。这里，整组画面既是北方寒夜的生活写照，同时也是诗人对时势的一种高度概括。采用“寒冷”“封锁”这样极富弹力与表现力的语言，就更加充实了诗歌形象的容量。几个有着绘画造型特征的、渗合着诗人情感的构图，组成一幅幅向四面延伸、扩展的画面，使诗人所表达的基本情绪得到具有生活实感的证实，赋予这一情绪以厚实的生活根基；同时，随着诗人心理的推移而推移的事象、画面，也带有扩展意义的象征意味。无论是赶着马车的农夫、坐在船头的少妇，还是离家的年老母亲——这些在寒冷的夜晚出现在林间、河上、旷野的夜行者，既是为自己生活而搏斗、为命运所驱赶的劳动者，同时，也是在生存线上挣扎、苦斗、寻找着道路的中国民众的形象。在寒夜中离家的年老母亲和失去土地、家畜的劳动者的困境的描述之后，“中国的路”是“如此的崎岖”，“饥馑的大地”“伸出乞援的颤抖的两臂”的句子，都已包含着抽象性的概括。崎岖的路与伸出双臂等状态，都扩展为对中国人民生活和斗争的情景的暗示，扩展为对一种普遍性的激愤情绪的概括。
(14)、到哪儿去找这么多的绿：墨绿、浅绿、嫩绿、翠绿、淡绿、粉绿.....
(15)、下一节的群体意象则重在表达“相依中的独立”：
(16)、《生命》这首诗，就写得清晰而深邃，明快而含蓄。在明快之中能使人感到深邃而博大的思想，这才是高手的杰作，而这一点是很不容易做到的。
(17)、1996年5月5日凌晨4时15分因病逝世，享年86岁。
(18)、Fromthetipsofyourhigh-leapingflames
(19)、这里，诗人也并未全面地去阐述生命的真谛，而主要是写了两个方面，一个是生命的重载，一个是生命的奋进。这样对生命的理解是很精到的。
(20)、李复威《艾青诗歌赏析》:艾青的诗歌饱含激情，或忧郁，或恬静柔和……
2、
(1)、这是诗作中给出的第四类情爱模式――“比翼双飞式”，诗人用“险峰”这一意象来象征这种情爱模式。伴随着五四妇女解放和她们“做人”的呼声，妇女的地位得到了空前的提高。“男同志能办到的女同志也能办到”的豪言，化成一个个现实。事业型的女性活跃在各种职场上，巾帼不让须眉，多少女性事业卓然，真正撑起了“半边天”，与男子“比翼双飞”成了多少女性爱情的理想。但是，事业的成功并非与美满爱情等值，如果一个女性仅仅把事业看成了自己生命与爱情的全部，以做“成功女人”为终极的人生目标，而造成对家庭与爱人子女的忽略，同样也不可能获得爱情的幸福与美满。故，诗中再次使用“也不止”，给“比翼双飞式”爱情模式注入了新的内涵，对那些正埋头追求事业成功的女性予以当头棒喝，对那些单纯以“增加你的高度，衬托你的威仪”为资本，而欲成为“险峰”的女性给予适度的否定。
(2)、艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
(3)、《艾青诗选》——《当黎明穿上白衣》朗读与赏析
(4)、作者艾青诗歌中的土地情结以及土地在作者诗中具有多重象征意义。作者艾青堪称"土地的歌者"，"土地"构成了作者诗歌的中心意象。"土地"这一意象是民族精神的象征，中华文明的象征，也是祖国命运的象征，其中聚集着作者对祖国和大地母亲深深的爱，这种感情在这首诗中得到充分的反映:诗人表示要像鸟一样歌唱祖国大地;死了，也要使自己融进祖国的土地中。"土地"的意象也凝聚着作者对生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，对他们的命运的关注与探索。这里的"土地"，不再单纯是客观景物，而是贯注了作者主观情感的"象"。作者对苍老、衰弱、正备受苦难的祖国感到万分悲哀，挟着这份感情，用忧郁的目光扫视周围时，寂寞、贫困的旷野的载体--土地便进如作者的脑海。作者通过吟唱土地这一个"象"，诅咒摧残土地的人，幻想着土地能焕发出生命的活力。在诗中，作者的歌喉虽然沙哑但却宽厚，虽然悲哀但却博大，显示出一种雄浑的生命感;虽古朴但却苍劲有力，因为土地是孕育万物的基础。正是由于有了对土地的这种热爱和眷恋，作者笔下的另外三个意象便顺流而出。"河流"的前面加上"永远汹涌着"和"悲愤"两个形容词，"风"前面加上"无止息地吹刮着的"和"激怒"两个修饰语，就把"河流""风"这两种外在的纯景物变成了含有作者主观情思的"象"，就把悲愤和激怒的人民为了挽救土地的那种不屈不挠、前仆后继、奋力抗争的革命斗争形象地表现了出来。"黎明"这个意象表明作者坚信在人民风起云涌的斗争中必将迎来曙光，迎来胜利。但是作者意犹未尽，"--然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面"表达了作者对土地执著的爱。最后两句"为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……"再回归到土地这个意象上来，深化了文章的主题。
(5)、第写作手法作了转换。第一节用的是比，是想像的境界;第二节用的是赋，是直抒胸臆的写实。全诗由前面蒙太奇镜头式的画面暗示转到了后面作者的直接指点，以一个强有力的情感抒发结束了全篇，从而把注意力引到一个浓郁的情感氛围中，再一次感受到作者对土地的忠贞与挚爱。
(6)、《生命》这首诗，写得清晰而深邃，明快而含蓄。在明快之中能使人感到深邃而博大的思想，不愧是高手的杰作。
(7)、舒婷的《致橡树》是和蔡其矫聊天时出的灵感。当时蔡其矫说有的女性漂亮，但没有头脑，有的女性有头脑，但又不漂亮，还有些女性既漂亮又有才华，可是不温柔。舒婷听后就很生气，怎么男人看女人的眼光这么挑剔，女性也有自己的想法，也对理想中的伴侣有所希冀。所以，那天回到家，舒婷一口气写成了《致橡树》，那天她还发着高烧。蔡其矫很喜欢这首诗，把诗带到了北京，给艾青看。艾青看了非常喜欢，据说艾青从来不抄别人的诗，但他竟把这首诗抄在了本子上，时为1977年。北岛也是偶然间看到这首诗，才与舒婷开始通信的。这首诗原题为《橡树》。印上《今天》之前北岛建议改为现题，并跟舒婷说明是艾青的意见。为了上《今天》，龚佩瑜特意起了个笔名：龚舒婷。北岛划掉了那个“龚”字。
(8)、于是，第二节开头，诗人似乎也忍不住，直抒胸臆地赞叹：“啊，当黎明穿上白衣的时候，/田野是多么新鲜！”结尾句“微黄的灯光，/正在电杆上颤栗它的最后的时间”，蕴含深刻的哲理，“黎明”象征新生的力量，“灯光”象征衰落的力量，旧事物是无论如何也抵挡不住新事物的脚步的。
(9)、↓↓↓点击获取更多“艾青诗选好词好句、读后感”↓↓↓
(10)、《生命》这首诗不长，却有实有虚，极其深刻地描绘出了生命的价值、生命的伟大。具有着撼动人心的力量。
(11)、★《艾青诗选》中优美语句及赏析艾青诗选摘抄好词好句
(12)、《致橡树》是女诗人舒婷创作于上世纪70年代末的一首著名的诗篇，该诗热情讴歌女性的人格独立，坦诚歌唱诗人的爱情理想，被誉为新时期新女性的“爱情宣言”。上世纪90年代曾入选高中语文课本，是舒婷诗作中流传最广、影响最大的一篇。该诗问世三十年间，赏析评价的文章为数颇多，但是大多是从诗歌的主题、意象、表现手法等方面进行评价的，对其语言特点一般都是附带性地谈一谈，并未将语言的使用与诗歌的主题、意象、表现手法等结合起来进行分析与挖掘，这在很大程度上制约了对诗的理解质量，也消解了赏析评价的深度。笔者曾经问过不少大学生和多次讲过这首诗的语文教师这样的问题：诗中“甚至日光，甚至春雨”两句诗究竟何意？令人失望的是，几乎无人能做出较为满意的回答。因为一般人的鉴赏诗歌的习惯，都是重视对诗的整体把握、诗的主题与表现手法等，很少有人去关注诗的语言，至于更细微的用词等，就更不会去仔细琢磨了。我们看不到有哪篇鉴赏与评价的文章谈到过两句诗究竟象征什么，表达什么意思。
(13)、《艾青诗选》中优美语句及赏析_艾青诗选摘抄好词好句相关文章：
(14)、Embraceherdark-blue,ice-coldbosom
(15)、《我爱这片土地》，其中心意象是土地。“我对这片土地爱得深沉”,这种朴实的诗句将艾青对祖国对人们及土地情结表现得淋漓尽致,这是深层的爱国主义精神。从当时中国的境况来看,这种思想是当时中国人民的典型代表。
(16)、"歌唱"也不是轻柔空灵的，而是无比凝重深沉。因为祖国那"暴风雨所打击着的土地"，正惨遭蹂躏,面临沦亡。最后，诗人以小鸟之死，把诗情升华到顶点，而死后也要与祖国的土地浑融合则是诗人赤诚之心的真实写照。
(17)、Letthemflashonthesoulsfastasleepthere
(18)、"歌唱"也不是轻柔空灵的，而是无比凝重深沉。因为祖国那"暴风雨所打击着的土地"，正惨遭蹂躏,面临沦亡。最后，诗人以小鸟之死，把诗情升华到顶点，而死后也
(19)、Letthemdescend,likeahostofsprites
(20)、他建国前的诗歌，就一向充满沉郁而丰盈的情感内容。内中不乏感伤，但也时有悲壮，也凄迷，到后来又注入了激昂。但无论如何，总是那样饱满，那样深沉，对人民，对祖国，对生活，对时代，对社会，对人生，有抒不尽的情，诉不完的爱。供参考。
3、
(1)、这首诗在抒情上不断地强化自己的感情，以便久久地拨动心弦。此诗偏以"假如"开头，这是第一层强化。谁不知道鸟声优美清脆，此诗偏以"嘶哑"相形容，这是第二层强化。光有这两层强化还不够，于是诗中接连出现了所歌唱的对象:土地、河流、风、黎明。特别值得注意的是，作者在描写这些对象时达到了穷形尽相、淋漓酣畅的地步，充分体现了这位自由体诗人的艺术特色。写诗多半是忌用或少用"的"字的，因为"的"字一多，拖泥带水，冲淡了诗味。作者艾青则不然，他敢于用由一系列"的"字组成的长句来抒发缠绵而深沉的感情，喜欢在所描写的对象前面加上大量的形容词和修饰语，以展现对象的神采风貌，形成一种特殊的立体感和雕塑感，这是作者艾青的自由诗创作不同于其他自由诗作者(如田间)的一个重要特色。《我爱这土地》这首诗也不例外，且看诗人在"土地""河流""风""黎明"这样的中心词语前面特意加上的"悲愤的""激烈的""温柔的"等许多修饰语，就可窥见其中的奥秘了。以上所说的这些描摹土地、河流等景观的长句，可说是第三层强化。正当为作者不断的歌唱--顽强的生命力所折服所吸引时，诗篇却陡然来了一个大的转折，一个破折号之后突出"我死了"，让身躯肥沃土地。于是，生前和死后，形成了强烈的对比，而在这强烈的对比和反差中一以贯之的乃是"鸟"对土地的执著的爱，这便是生于斯、歌于斯、葬于斯，念兹在兹，至死不渝。
(2)、如何读诗？我们要了解作者、作品及背景；了解诗歌内容，把握诗歌的思想感情；找到并体会诗歌的意象和品味语言的味道。亲爱的同学们，万般滋味皆是生活，生活不只有眼前的苟且，还有诗和远方的田野，而诗就在你我心中！让我们坦然面对生活的阳光和风雨，勇敢的做生命的歌者。期待大家的精彩表现哦，回见！
(3)、施建清《一只常含泪水的鸟》:诗离不开诗人的体验，诗人的情感也必须融合在时代的痛苦与欢乐中。
(4)、《透明的夜》一扫诗坛上媚秀整饬的韵致，用一排排错落而钝拙的句式，营造了一个狞厉而火烫的夜境，勾勒出了一组粗俗而又炽热的生命形象。深夜，狗吠，酒徒；牛杀场，火一般的肌肉，过路的强盗；热气，酒气，血腥气；杂沓的步履，灯光下的喧器，醉中的阔笑……这一切，很容易使脆弱的眼睛看了不适，但也正是这一切，组合成了对黑夜的抗议性的骚动。
(5)、“太阳”的意象表现了诗人灵魂的另面：对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。诗人几十年如一日地热情讴歌着：太阳，光明，春天，黎明，生命与火焰。这正是艾青的“永恒主题”。
(6)、刮的风是绿的，下的雨是绿的，流的水是绿的，阳光也是绿的；
(7)、"有时/我伸出一只赤裸的臂/平放在壁上/让一片白垩的颜色/衬出那赭黄的健康//青色的河流鼓动在土地里/蓝色的静脉鼓动在我的臂膀里//五个手指/是五支新鲜的红色/里面旋流着/土地耕植者的血液"。
(8)、艾青诗歌当中的另一大特点就在于散文美。也是基于散文美,艾青诗歌达到了中国现代自由体诗的高峰,从其诗歌来看,没有华丽的辞藻,没有押韵,没有整齐的格式,表现得更加自由,这是现代新诗几十年发展中的新成果。艾青诗歌给人以一种读散文的感觉,形散而神不散,比如《大堰河——
(9)、一九八一年的诗歌作为“精神文明的花朵”，在不少篇章中还洋溢着对美好的事物的迷恋与向往，歌颂生活中的新事物，歌颂锦绣江山，歌颂温暖的友谊，歌颂一切在跃动与闪烁的生命。老诗人艾青写的《梦》(《人民文学》第3期)，抒发了“钢丝床上有痛苦，稻草堆上有欢晤”的真情实感，表示了对物质贫困然而精神富有的生活的依恋与追求。
(10)、一九八一年的诗歌作为“精神文明的花朵”，在不少篇章中还洋溢着对美好的事物的迷恋与向往，歌颂生活中的新事物，歌颂锦绣江山，歌颂温暖的友谊，歌颂一切在跃动与闪烁的生命。老诗人艾青写的《梦》(《人民文学》第3期)，抒发了“钢丝床上有痛苦，稻草堆上有欢晤”的真情实感，表示了对物质贫困然而精神富有的生活的依恋与追求。
(11)、同学们，我们在课本中可以清晰地看到艾青诗歌创作的两个高峰期中他的作品简介，那么我们结合课本中给出的几部作品来初步了解《艾青诗选》的主要内容及情感。
(12)、维森特.阿莱桑德雷(西班牙)1898年--1984年
(13)、本诗阐述了作者对"生命"的理解，用一首自己写的诗去定义生命的意义。这首诗，写得清晰而深邃，明快而含蓄。在明快之中能使人感到深邃而博大的思想，不愧是高手的杰作。
(14)、Settheseblacknightsablaze
(15)、你的诗集"Alcool"是在上海的巡捕房里，
(16)、诗人走出自我的内心体验,锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛苦不因一己之私,源于艾青博大的胸怀,这被暴风雨所打击着的土地;……为什么我的眼里常含泪水,因为我对这土地爱的深沉”.艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我.这是中国知识分子创作的源泉和思想根基.
(17)、我们知道意象是诗歌的基本元素。诗人在创作诗歌作品时,赋予了意向主观上的情感和认识。
(18)、好像绿色的墨水瓶倒翻了，到处是绿的.....
(19)、Inspirethiswearisomeworldofours
(20)、前期的作品，风格深沉，表现对春天的向往，诅咒黑暗，讴歌光明。
4、
(1)、这种爱情既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语。”那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有铜皮铁干，/象刀、象剑，/也象戟；/我有红硕的花朵，/象沉重的叹息，/又象英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值；他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露,毫不掩饰地告诉人们她所追求的爱情。橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。
(2)、余光中：我不认为诗歌是被冷落了。英国有6000万人，在英国，诗一般就印500到800本，如果能印到2000本就要偷笑了。在台湾地区，单本一种诗卖到1万本的诗人有二三十位，我的诗选这么多年销售5万册，郑愁予比我销的还多，席慕容就更多了，此外还有上百种文学奖，这个不能叫小众化。
(3)、从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷!
(4)、那么我认为这首也为生命生生不息之意。在有限的生命，活出了生命的价值。也像一首鼓舞人心的宣言。
(5)、他通过根须的纠缠，不但表达了树的这种团结自助，共同成长的现象，体现了作者开始对自由和生命的渴望转化成奋争的力量。我们曾经被西方列强称为“东亚病夫”和“一盘散沙”。但这种现象不能持续下去，也不会再持续下去了，中华民族已觉醒了，我们已经团结起来了。
(6)、黄昏，雨下着，我想象中的你也下着雨，这日子
(7)、牛汉、郭宝臣《艾青名作欣赏》:……诗人，对土地的理解更深刻了，对土地的感情更浓烈了。
(8)、这首诗充满着一种怵目惊心的力度。五四以来，中国新诗中呼唤变革、礼赞光明、刻画现实、歌颂挚爱的力作也出过不少，但像《透明的夜》这样贴伏于苦难的大地来呼唤和礼赞原始生命力的作品，却还十分罕见。